旅日华人画家王晓玫出生于北京艺术之家，自幼受艺术熏陶，对水墨画分外喜爱。17岁时，接受中国著名画家徐湛的指导，之后又师从中央美术学院教授高冠华。在精心苦研水墨技法的过程中，逐渐形成了鲜明的绘画风格。1986年首次在新加坡举办个展，引起国际画坛及收藏界注目。1990年留学日本，同年作品在大阪府箕面市市民展荣获特等奖。随后，王晓玫又在日本举办了多次深受中日各界好评的画展，并在大阪，神户地区开设八所水墨画教室, 还创建了“晓墨画会”及“中国文化艺术中心”。 

王晓玫的绘画作品不仅传承了中国文化历史血脉，还融合了日本文化艺术的精华。她对事物的独特见解和充分理解在画作中得以充分展现，堪称具有个性的艺术。 

疫情期间，王晓玫回归初心，每日临帖静思，静下心后，尝试不同的画种，油画、丙烯画、岩彩也置办了百余种，吸取其中的精髓。为了从不同角度去认识色彩，她还去学习了“食空间设计”。每天享受着“失败、重来、再失败、再重来”的体验过程，从中悟出更适合表达自己内心的绘画语言，创作心得，了然于胸。 

疫情下，王晓玫和很多人一样承受着与亲人的分离之苦，也经受了失父之痛，也正是这份弥足珍贵的亲情、友情和自身的强大信念才促使她顺利地完成了“松韵花香古都情”的展品创作。 

此次在京都举办个人画展，可谓是王晓玫多年来的夙愿。 

主要来往于大阪府与兵库县之间的王晓玫，在2020年初秋去京都小住了一段时间。某天，她走进了白沙村荘，庭院里的树木石水，处处都体现出画家桥本关雪对生活的热爱，和对自然美的执着追求。秋意绵绵的池塘，寓情于景，那是王晓玫从年轻时代就酷爱欣赏的美景。望着眼前景象，她顿时萌生了一定要在这里举办个人画展的强烈想法。 

王晓玫告诉《中文导报》：“这次选择在京都办展，用中国宋代词人辛弃疾的一段词来表述，那就是‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。” 

以往，王晓玫在个展上所展出的作品数量都在40幅左右，具有烂漫鲜花齐争艳，无处不飞花的感觉。本次作品数量不多，但每一幅作品都是她内心情感的表现。 

据悉，“松韵花香古都情”画展共展出王晓玫的24幅佳作。其中一幅荷花作品宽0.9米，长1.2米，以淡茶色和淡蓝绿色为主色调，描绘了已进入生命终结的枯萎莲蓬，用尽全力给予自己力量。莲蓬的背面采用虚远处理方式，象征希望“来年依旧美丽”。画面上方，用强烈穿插交错的笔法来增强画面节奏感，仿佛能听到残荷一生经历的诉说。 

展览中还值得一提的，是两幅宽2.1米、高1.4米的大尺寸松树作品。一幅是清秀娇柔的赤松，另一幅则是苍劲有力的黑松，刚与柔形成鲜明对比。 

劲松励志，毅且弥坚。松树自古以来都被中日两国民众所赞颂。中国历代文人都对松树有着独特的赞美之情，如唐代诗人岑参《感遇》里的“君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无奈何”，李白《南轩松》里的“何当凌云霄，直上数千尺”，宋代王安石《孤桐》里的“岁老根弥壮，阳骄叶更阴”，陈毅元帅《咏松》里的“大雪压青松，青松挺且直”等等。 

跟中国古代文人墨客一样，王晓玫也酷爱松树，喜欢它落落大方的姿态和千年不变的永恒之心。王晓玫还钟情于黄山的劲拔奇松，她觉得松树哪怕只是一个小小的身躯也不会屈服于大自然，挺挺然屹立于岩石之间，默默然坚守在崖壁之上。因此，本次个展作品里既有中国黄山奇松，又有北海道的赤松，还有王晓玫心中那颗坚韧不拔的劲松。

中日关系，万古长青。松韵与鲜花在这具有历史意义的中日邦交正常化50周年之际，充盈与盛开在了古都京都的白沙村荘•桥本关雪纪念馆。 

王晓玫作为中日民间文化的传播者和交流者，深知中日两国文化的博爱之精。她希望借由该画展，衷心祝愿中日两国友好关系像鲜花一样永世盛开，像松树一样万古长青。