旅日华人艺术家卓民水墨画展将于2018.8.29～9.9，在北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街艺术工厂举行，大展在即，798《艺术汇》对卓民先生做了采访。

为什么是麻纸？

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798《艺术汇》：

感谢你正忙于画展准备时期接受我们的采访。时间紧、我们直入主题，这次展出的水墨画作品全部是画在麻纸上，为什么是麻纸？你的水墨画表现非麻纸不行吗？

卓民：

我正在为这事写一篇短小的微信，详细请看微信。这里做一个简单的回答。从大的方面看，使用麻纸、及提倡麻纸的背后，有一个“整理国故”、继承、复兴中国文化艺术传统的大问题或大课题。大家都知道，中国古代四大发明之一的造纸术，最早的纸就是麻纸，近几十年，在新疆等地气候比较干燥地区出土了一些麻纸，如“霸桥麻纸”。我们现在已知的流传至今书法作品、包括唐代的手抄本佛经也是使用麻纸，最具权威的唐代张彦远《历代名画记》中有十几处记录了XX画用白麻纸、黄麻纸等。麻纸在唐至宋元，广为使用，曾经是我们文化艺术作品的主要支持体。当前的中国，正处在复兴中华、重振文化的大好时机，恢复麻纸是继承文化艺术遗产，再创中华辉煌的重要课题。

从小的方面看，具体的书法、绘画制作，麻纸也有着与其它纸类不可取代的特长和优点。支持体与媒介，是绘画艺术最主要的物质载体，在东方、在中国，媒介与支持体的契合，可以说是各种绘画艺术语言形态发生、发展仍至成熟的重要原因和动力。由竹简产生隶书的“波”；由麻纸产生张旭的草书；由绢产生的渲染，由半生不熟的纸产生“干湿浓淡”的水墨语言形态；由生宣纸产生的水墨淋漓、水乳交融的视觉现象；等等。支持体制约并影响着绘画的语言形态，而地域不同、植物特性不同、添加料不同、所产生纸质的千差万别，是水墨画千姿百态、生生不息的重要原因。这次展出的牡丹花作品，胡粉与麻纸的默契而产生丽质般透亮的视觉效果，就是支持体与媒介对应溶合的例子之一。

麻纸纤维长、结实、可供不同媒介（岩彩、水墨）的反复涂绘、擦洗，对当下方兴未艾的中国岩彩绘画来说，是一个重要的支持体；对水墨淡彩或工笔重彩来说，也是突破既有语言程式、丰富发展中国绘画语言样式的一个重要的支持体。

中国画=水墨画=生宣纸+笔墨，这个在近代200年间逐步形成的观念模式，正以愈演愈烈的趋势而影响我们对中国绘画总体、全面的把握，甚至左右了中国绘画批评的舆论导向、而使中国水墨画有陷于越走越窄的语言程式的可能，这种情况是否应该质疑、改变？

生宣纸、熟宣纸，包括皮纸等现在市场上有的各种纸质的纸，我也经常使用。提倡恢复麻纸，并不是否定现有的水墨绘画及其语言样式，而是出于全面继承、整体发展、互相砥砺、互补提高的考虑。中国作为造纸发明的国家，对自己的文明历史有一种责无旁贷的继承责任。这也是我这次画展的初衷之一。

为什么是屏风？

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798《艺术汇》：

看了这次展览的介绍，除了使用麻纸这一特色之外，作品的尺寸比例、或者说展示方式也有一些特点，比如屏风、还有长达九米的作品，仅仅是作品表现的需要呢还是另有考虑。

卓民：

屏风样式是一个。中国绘画从壁画转型至纸绢，美术史上我们也常常称之为纸绢卷轴绘画或卷轴绘画，这里其实缺少了一个很重要的中间环节：屏风画、障壁画。古代大尺寸绘画有它的承载体式，是有讲究的，不像现在用一个大镜框一装了事。顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》中就有通景大屏风，唐至五代、宋，屏风是十分常见的绘画载体，当然，与明清的家具屏风不一样。这是其一。

其二，画面空间的展示、展开方式的不一样。卷轴绘画以中轴线为主、左右朝揖相拱、顾盼变化而相出对应，“中央”、“正中”空间的空间语义及发生的“上下”关系，有着秩序、结构等社会意识形态的象征意义，这是由卷轴绘画形式产生后中国绘画空间语义发生的重要变化，由此产生的“上下”、“左右”关系，影响了之后中国绘画的空间构成。（范宽、郭熙作品中所呈现的）

屏风则不一样，它一方面延续着壁画的大画面空间，更重要的是还保留着横向展示的空间语义结构、这是本源的东方空间构筑、构架结构（时间与空间的同与异）。与现存的手卷样式相似。

所以，我希望我的那些作品，能传递出一些东方的古典空间语义结构上的某些特征，也希望借此让更多的年青水墨画家更关注东方、关注中国的经典绘画语言形态、语义结构，推动一个与文人画不同的“前文人画水墨绘画语言体系”的研究。