中文导报讯(记者 杜海玲) 6月2日到10日，横滨山手西洋馆举办“花与器之合奏”展览。2日当晚并在英国馆举办了开幕仪式。展览期间，七个西洋馆内均由花艺及餐桌设计师布置出鲜花绿叶与花器、餐具如完美合奏的场景。旅日华人花艺师王玉芒也受邀在馆内展示了她的作品，这也是在日华人首次出展于山手西洋馆。

山手地区伴随1859年横滨港开港形成外国人聚居地，建造了许多西洋馆（西式公馆）。至今保存7栋，保留当时风貌。山手111号馆、横滨市英国馆、山手234号馆、爱丽丝曼邸、贝里克大厅、外交官之家及布拉夫18号馆。这七座公馆作为横滨西洋风情的见证，由公益财团法人横滨市绿之协会管理，除了日常公开供参观外，还举办空间设计展览会、音乐会等为公馆锦上添花之活动。

“花与器之合奏2018”即是一年一度为西洋馆增添或华丽或静雅风情的活动，今年是第18届。在七栋西洋公馆中有不同主题的展览。其中山手234号馆由日本真美花艺（Mami Flower Design）大师川崎景太和团队进行了精心布置。

师从川崎景太的华人花艺师王玉芒也受邀参展，除了个人作品外，并参与了由川崎景太作为总设计师而设计的多项花艺作品。

川崎景太介绍道，拥有近百年历史的横滨山手234号馆，经历过诸多困难，至今依然是受人喜爱的西洋建筑典型。他对于这次布展设计表示，“花是人们和平快乐生活的象征”。他希望在这座有历史的老房子里，以花与器之美来重现这里曾经有过的喜悦和欢笑，让参观者感受到有花的生活是美且有温度的。川崎景太并向记者介绍了这次作品，强调间接美——在帘子后面布置花艺，让美有了层次感。

他并表示花艺师王玉芒是很有感性和行动力的弟子，这次出展作品是《我穿越了你的生命》。

比如其中的桌子本来只是一个摆放花盆的桌子，但是因为桌子下面也有一盆花艺作品，看上去它便成为整个作品不可缺少的部分。这就是空间设计的有趣之处。

据王玉芒介绍，她在3年前也就是2015年时，第一次在山手西洋馆参观了川崎老师的作品，当时内心十分惊艳，憧憬着不知哪一天自己也能在这样美丽的地方布置自己的作品。经过3年的努力，梦想成真，这次能与老师作品一起参加展览。她表示喜欢跟随川崎老师学习是因为被真美花艺融入生活的理念所吸引。以美装点生活，以美创造生活。并且这项花艺具有包容性，无论是西洋还是和风审美意识都可开放而自由地融入其间。跟随老师学习后，更感受到对生活美好的感受需要好奇心并发挥想象力。事物没有废旧，都有生命，都可融洽相处，因此在花艺中常有枯草与新枝共存的自然和谐。这次能作为唯一的在日华人花艺师参加展览，深感喜悦，并希望将学到的理念和感触带给更多的人。