一场象征着中日两国友好的音乐盛宴

——张滨二胡音乐会2017年名古屋公演观后感

作者：李仕芳

风渐渐变冷
开始有了冬天的感觉
这条街道也即将迎来
与你靠近的季节
今年最初的雪花
渐渐飘向你我
看着这一瞬间
觉得充满了幸福

《雪の華》是我最喜欢的歌手中岛美嘉演唱的歌曲，2017年12月12日，这首多年来一直保存在我手机里的歌曲被二胡演奏家张滨先生演绎出来时，我似乎亲眼看到了一幅描绘冬日的略带哀伤，但又充盈着浓浓深情的画卷。就像梵高的一幅画，那幅名为《阿尔勒郊外雪景》的油画。

二胡演奏家张滨先生的倾情演出

那天是我在日本第一次看音乐会，特意选了一条面料高级的墨绿色连衣裙，傍晚站在瑟瑟寒风中等车时，接到了和我同去观看音乐会的一位老师的短信。

“今天降温，你多穿些。”老师这样嘱咐我。
“谢谢您！我已经在车站了，穿着连衣裙。”

“注意保暖，别感冒。”收到老师的这条短信后，也正是电车进站的时刻，天空飘起了星星点点的白色雪花。可我并不觉得冷，因为自己正带着前辈的关怀和期望，赶赴一场享誉盛名的大型二胡音乐会。天再冷，只要心是热的，身体就不会感到严寒，我始终是这样认为的。

二胡演奏家张滨先生把二胡的一根弦比喻成中国，另一根弦比喻成日本，在25年的旅日生涯中，他始终努力在用自己对音乐的热情，用这只有两根弦的中国乐器，架起了中国和日本两国人民心与心之间的桥梁。当晚音乐会上，中日两国乐曲穿插进行，编排巧妙，让我再次深深感受到音乐是没有国界的艺术形式，中日两国观众在每曲结束后，为舞台上的音乐人们献上热烈的掌声，以此来表达被音乐感动的真挚情感和对中日友谊长存的热切期望。

演出前半部分中，分别用四首乐曲来展现春、夏、秋、冬，给我印象最深的便是代表冬季的日本乐曲《雪の華》。在这首乐曲演奏开始的瞬间，舞台背景由之前秋日的橘红色渐渐转变成了些许泛黄的白色背景，温馨的灯光照在二胡、钢琴、大提琴、电子琴、吉他、贝司、架子鼓的乐手身上，在悠扬舒缓的旋律中我将身体轻轻靠在观众席柔软的沙发坐椅里，慢慢合上了双眼。

场内坐满了观众

在这条街堆积的
纯白雪花
悄悄地在你我的胸口描绘出回忆
从今以后也要永远与你一起

把肉体和灵魂全部献给了自己作品的梵高有一幅名为《阿尔勒郊外雪景》的画作，在这幅画中有一颗绿色雪松在严寒冬季依旧保持本色，近处的植物色彩鲜明，远处依稀可见城市风貌。在张滨先生对《雪の華》的演绎中，这幅画始终从我眼前挥之不去。两个相恋的人同行于雪地之上，背对着喧嚣的城市渐行渐远，有种淡淡的寂寞，也有着暖暖的爱意。

中国的二胡和多种西洋乐器完美融合来演奏日本乐曲，确确实实带给我了别样感受，让我似乎亲眼见到了梵高那幅画中的色彩和场景，并在那幅画种看到了两个相爱的人。

如果说我对第一部分的评论带着太多个人的感情色彩，那么我就接着给大家谈谈我对此次二胡音乐会第二部分的认识。

有些言辞，有些场面，有些力量，是需要用音乐来表达的。

来春樱花盛开之际，德川园举行的樱花二胡音乐会再相逢

《赛马》是二胡曲中的快节奏作品，充满阳刚之气，令人振奋，全曲一气贯之，自然天成。一曲结束后场内爆发出了热烈且持续时间最久的掌声，所有观众都被张滨先生演奏时开朗的情绪、流畅的弓法和饱满的音色所感动。

在《赛马》的开头乐句使用喷弓弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。在第二段落中使用的颤指音，以此来模仿马头琴的演奏风格，奏出了浓郁的蒙古风情。以拨弦奏法来模仿马蹄声的场面让我大为震惊，因为第一次见到二胡乐器的此种演奏方式，突破了我对二胡只能奏出苍凉哀怨曲调的认知。舞台上张滨先生的表情和动作极其丰富生动，不禁让我感觉这场音乐会不仅仅是听觉上的享受，同样也是视觉艺术的至高享受。张滨先生演奏的《赛马》技艺纯熟，成功地证明了二胡也能表现奔放、欢腾、炽热的阳刚之韵。短而有力的结尾，让所有观众回味无穷……

回来的路上，又飘雪了。来时的路上雪花是白色的，而此时是彩色的。因为一场中国传统乐器和西洋乐器完美融合的音乐会，一场象征着中日两国友好的音乐盛宴为这个世界，同时也为我的心涂抹上了美丽动人的色彩。
让我们共同期待来春樱花盛开之际，在德川园举行的樱花二胡音乐会吧！樱花飘舞，春风十里柔情，那定又是一番别样的风景。