华人花道老师的体验

2014年2月，在日华人杨玲女士翻译的日本花道师川濑敏郎的插花著作《一日一花》在中国出版。这本书一经出版立刻引起热烈反响，在25家书店联合推荐的2014年度100本好书中名列榜首，而且很快再版。

杨玲女士在广州传授花艺。广州悦舍提供。

杨玲女士90年代移居日本，并就职于日本公司。由于工作压力和异国他乡的孤独，使她想起了大学时代就喜爱的日本花道艺术。来日以后，她感到自己非常喜欢日本美意识中的“闲寂”之美，一般来说，日的本美意识爱静、爱瘦、爱冷，也爱这些情调的象征——岩、霜、冰雪、月、松等，“松”的意象，经常是老松、幽松；月是孤月、寒月；鹤是孤鹤，泉是冷泉，涧是幽涧，岩是寒岩，湿月带素光，残烛飘冷焰，寒井铺紫苔，冷骨动孤影，正是落花无言，人淡如菊，浓尽必枯，淡者屡深。体现这种美意识的枯山水、陶器、建筑、茶道、以及花道的，都深深吸引着杨玲。1990年代初，她开始学习欧式花艺，后入门小原流花道。当时中国人学习花道还比较少，周围的日本朋友对她另眼相看，热情地向她推荐了很多日本著名花道家的著作以及讲习会，其中就有被称为不属于任何流派的“花人”川濑敏郎。自从她读了川濑敏郎的第一本《我的花》以后，她深深为其艺术精神吸引，不仅读完了他的全部作品集，还密切关注他的一切艺术动向。在川濑老师课堂上，从教室布置到讲课的氛围，都酿造了与众不同的幽深境界。他的插花讲座不只是泛泛地教授插花形式和技巧，而是将花道、茶道的历史溶于东西方美的历程中，结合书画、花器、雕塑以及植物学等多方面知识展开插花艺术的神髓。

杨玲女士在广州传授花艺。广州悦舍提供。

川濑老师的作品年轻时代艺术风格华丽，后期为“减法美学”，强调一缺、拙、涩的意境，正像中国宋代的减笔画，“精妙之笔，皆草草，谓之减笔”。他以缺写盈，大巧若拙，涩中含润，以此感悟无常与变化的生命真谛。一般西方人和中国人描写凋灭与残破的时候往往流露出悲哀的情绪，然而日本人往往以欣赏的眼光去寻找一种凋灭与残破的美。既然无常与变化是生命的真谛，那它就一定孕含着天之大美。而凋灭与残破都是无常变化中的一环，它不是通往永恒的死，而是走向流转的生。杨玲说，川濑老师认为：“死亡”是一种解脱，是一种获得真正自由之事。人通过死亡才完成了轮回，因此只有死才能获得真正的开放、自由。衰老，从某种意义上来说，是向着人生的本质而去的。通过死亡使生命再生，犹如向新的生命传去了接力棒，这与自然的花草一生如出一辙。从早春大地出芽到开花、茂叶、成长、红叶，然后枯萎。如此这般，因此自古以来日本人就将人的生命比作植物。日本311大地震后，电视里滚动的灾区惨状让日本当红花人川濑敏郎第一次无法拿起剪刀插花。地震后一月有余的一天，电视新闻中出现了废墟的大地上草木萌生，鲜花绽放的早春景象，川濑老师被人们凝视鲜花时的灿烂笑容所打动，于是他开始在新潮社主页上连载“一日一花”，366个作品在野趣中充满了宁静与雅致，在空和寂中给人一种生命的启示。杨玲连载开始便跟踪他的作品。2012年的年末，《一日一花》作品集出版，杨玲在第一时间购买熟读，并在自己新浪的微博上介绍。没想到如此介绍日本花道的微博和微信吸引了一大群中国喜爱日本传统艺术的朋友，后来，经由旅日著名作家李长声老师的推荐，上海浦睿文化邀请邀请杨玲翻译川濑老师的《一日一花》和《现代花传书》。

书出版后立刻火了起来，第一版告罄，很快出版了第二版。杨玲说：十年前，国内刚开始流行公众网络平台论坛时，我便将国人还很少见到的日式花道发到了中国网络上。当时虽然吸引了一小部分人，但是由于审美体验的差异，当时日式插花不如欧式花艺在中国普及，好几位早期回国尝试教授日式花道的老师非常艰辛地坚持数年后，有的中途放弃或是转向了欧式花艺。我本人也曾多次被花艺同行劝说：“中国现阶段没有人能欣赏你阳春白雪式的插花，还是留着自己玩吧。”近三年，包含中国插花在内的传统花道在中国悄然走红，其中最大的原因是传统文化的复兴，再加上人们物质生活的提高，以及很多在城市里拼搏的现代女性，被职场压力和日复一日的单调生活所累，渐渐对自然产生了一份心灵的寄托。很多女性朋友希望在茶道和花道中体验一种“贫穷中保持心灵的丰富”，追求一种精神上的富足。她们希望通过与植物的接触，体验一种源自内心的快乐和精神上的满足，以此寻求生活的真正意义。这种变化教人欣喜。在这种情况下，国内很多文化的机构和花艺教室邀请我回去教授花道，于是，经过一年的筹备，我于今年4月，在广州开设了第一个小原流花道教室。

我在广州虽然只教授了3个星期的花道课，但是很多同学都表示插花不仅让自己忘记身边的烦恼，看世界的眼光也发生了很大变化，走在路边看到的每一朵小花小草都想停下脚步与之对话，可以让自己融入大自然。同时，开始插花以后，自己看世界的视点开始无形地转变，以前认为是垃圾、废物的东西，在眼前会呈现出另外一种质朴的、或残缺的美。在我离开广州时，让我感动的是收到很多同学留言：杨老师，感恩遇见您。

一位经营公司的老板在学习花艺后对杨玲女士说：我工作中烦恼的事情很多，但是在您这里插完花之后，好像一切烦恼都消失了，不知怎么的，似乎那些本来看起来很严重的事情都无所谓了。
照片:杨玲在广州指导花艺。杨玲提供。

日本铁器和铜器的魅力

日本的南部铁器，特别是南部铁瓶，也越来越受中国人欢迎。

南部铁器始于17世纪中期。所谓南部氏是日本庆长年间（1596年-1615年）盛冈藩的藩主，南部氏不仅兴建了盛冈城，而且热衷于城市规划和振兴文化产业。他命令从京都招来的打铁匠制作一些佛具、兵器和茶壶。当时在盛冈制造南部铁器的有有坂家、铃木家、藤田家、釜师小泉家四家，这就是南部铁器的起源。而铁瓶，是1772年由小泉家第三代仁左卫门发明。时代到了仁左卫门活跃的时期，除了过去抹茶的茶道外，煎茶也开始流行，在南部藩内也有许多武士、文人开始学习煎茶道，但是当时的茶釜都是土器和陶器，粗糙也不耐用。于是仁左卫门开始思考以铁制品取代煎茶法所使用的土瓶。他用铁做出茶釜，然后在其上制作提梁，完成了最早的南部铁瓶，后来随着产量的增加，普通百姓也开始使用起这种铁瓶来。到了1975年，该铁瓶被指定为日本的传统工艺品。

日本的研究表明，南部铁器在沸腾中溶出的铁离子，80%都是会被人体吸收的二价铁，经常使用可以补铁，预防贫血，而在煮茶时可以快速聚热，持久保温、均匀导热，完全有效的去除水中氯成分及微量重金属，溶出铁离子还会使水质丝软口感甘甜。铁瓶做工考究，独具匠心，其内壁都经过炭火烧烤，此工艺能在铁的表面形成一层防止酸化的薄膜从而有效防止内壁生锈。用铁瓶煮水，越是用得长久，水的味道就越好。铁瓶制作在保持传统工艺的优良传统的同时，也不断革新，品质越来越精，艺术性也越来越高，艺术性和实用性兼备。最近，还出现了彩色的南部铁器，对于喜欢收藏和饮茶的中国富裕层非常有魅力。 

2010年南部铁瓶在上海世博会上亮相，立刻在中国人中人气鼎沸，在日本的中国人常去的免税店中，最高级的南部铁瓶卖到2000万日元。中国人来日，不仅在商店里购买南部铁瓶，也热衷于逛古董市，寻找有收藏价值的古董铁瓶，有的人还做起南部铁瓶的买卖，在日本购得南部铁瓶，回国以高出原价2-3倍的高价出手。

南部铁瓶。摄影：Misakubo

除了南部铁瓶外，最近日本的高冈铜器也在中国很有人气。高冈铜器起源江户时代的1609年，加贺藩主前田利长进入高冈城(现在的富山县高冈市)后,为了振兴产业,招聘金森右卫门等7名铸造师入高冈城,开始了高冈铜器的历史。历经 300 年发展至今，高冈铜器达到了日本铜器制造的最高水平。高冈铜器的魅力在于平滑细致的铸体、古意苍然的色泽、意境深邃的纹理及栩栩如生造型。有的铜器匠人代代相传，精益求精，世界级的艺术品层出不求，令人爱不释手。目前高冈铜器在中国的淘宝网、博宝网店等网络营销中人气火爆，一般新品价格都高出日本本地约30-40%左右，有的古董品竟然超出日本市价的几十倍。

日本生活文化吸引中国游客

中国游客来日本，不仅仅是游玩和购物，他们也经常细腻地观察日本的生活艺术。如在中国的微博上，最近展开了有关日本的“井盖文化”的讨论。他们在微博上说：“日本街头巷尾的井盖文化，有点萌 ”；“日本的井盖文化--一座城市之所以吸引人，除了它的经济发展程度和环境水平，细节也是非常重要的一个方面。日本的井盖设计就从一个很小的侧面反映了日本城市的经营理念”。；“井盖文化，看似平凡的小小井盖不仅让路人眼前一亮，让乏味的路面不再一成不变，其中隐藏着丰富多彩的信息，在日本，据说有95%的城市采用了设计独特的井盖。其中约一半以上采用植物、树木、官方花卉作为图案，另外，动物、鸟，以及名胜美景、历史故事也常被作为设计题材”；“去每一地旅游，都会发现还真是日本每个地方的井盖都不一样，都蕴含着当地的文化” ；“ 日本八道一一茶道、艺道、花道、书道、剑道、棋道、歌道、香道，无不将审美推向极致。即使是武士道的战死和切腹，也被日本人融入了美学元素一一 街道是勾勒城市文化的线条，井盖是七彩斑斓的点。日本人爱美入骨，连井盖都设计得精致高端，美仑美奂。

日本的茶道在中国也很流行， 据媒体报道，1月12日，被称为“茶艺师”的中国茶道家和茶道爱好者等10人在静冈县袋井市的曹洞宗寺可睡斋体验了日本的茶道。中国茶艺师等人员置身于禅寺严肃的氛围当中，学习日本传统的茶道礼仪，而日本的盆景、香道艺术等，也正在中国渐渐流行。