朋友出资邀请治洪先生至国内外办展，他“怕累”而不赴，宁可自囚于画室园中，醉饮泼墨，晤友伴亲。他心性高古，不入任何组织协会，身无半点头衔，常说“书画家实乃一艺人尔，整救时局，启发心智那是政治家与教育家的事，与我辈何干?”先生游于艺，重于谊，一派魏晋贤人之风。更不惜倾囊请得一仙医，结伴而游，时为亲友义诊。业余则种桂莳草，品茶赏鱼，尽见其散淡之性情。

　  远世俗以静心境，聚精神以养墨魂，这是一种保护个体的艺术灵性免于流失而泯然众人的方法，故繁复之美与简约之雅在其笔下均能各自成韵。菊篱繁花层叠，生机勃发；荷池花叶枝蔓，恣肆张狂。高士古贤人物，拙趣盎然；花间水边猫鱼，呼之欲出。治洪先生画中各种非凡的感觉正是其自我守护的超脱气质在画面上的显露。

　　笔者本身也喜欢简单生活，倦于应酬，故对治洪先生的性情甚为赞赏。而能得到这位初识不久，便已说出“先生如喜欢什么字画尽可道来，我只赠朋友，不售俗人”的雅友，岂不快哉！正是这种精神的相通，让我在观先生之画时，常能欣然成诗。七言绝句《高士格物》——嗖嗖罡风催竹啸，恬恬喜鹊若无闻；不兴片羽妨闲致，高士悠然看卷云。——就是赏画之作。先生之竹，直节横叶，宛若叶叶啸鸣于风中。而竹下石上，却安然静立一鹊，如处于密室，不闻外界之声喧，让人有世外高士之感。正因画面诗意饱满，故此诗遂成。

　　先生的作品之中，常有“道法自然”的本真之态。猫与鱼在庸常角度看来是一对吃与被吃的关系，而在治洪先生笔下，则是把它们还原到“本来如此”的状态——鱼在水里游，猫在岸上晒太阳，鱼甚至还调皮地去戏耍猫那条垂于水面的尾巴——让人感悟到物种（包括人）本可以用最原初的天真状态相处，善待彼比，何必教唆猫去捕鱼呢?而画中水仙花的花语也正是隐喻着吉祥、美好与纯洁。这是画面所溢出来的诗意，笔者也兴起而将其记而成为一首五言诗《相安为乐》：仙子凌微步，闲猫戏趣鱼；相安为乐事，何必授其渔。
      
如果说画可见先生性情，那么书则可见先生德行。先生的书法，端雅敦厚，自是出于自幼修习，敬前尊古之功。明代文学家张潮说:“人需求可入诗，物需求可入画”，治洪先生通过对世象、事物的静观，进而至内省，而后融通感于笔下，将心里的形塑倾泻于纸。呈现在作品中则有诗意盈溢，此时作品中的诗意正是因为内省的“超人”而生发，完成了人的入诗。物则因为附着“超人”思想的形塑而呈现独有的魅力，因而成为可入画的物。人与物圆融两忘，自成卓然丰沛之气。这种沛然之气正如陈善壎老师所言“北山先生书法，气冲霄汉”，冲霄而起，脱俗而仙。仙境无非宁静自足之境，而先生书画，正有此境。

2014/11/13.旷馥斋