演奏家永世留芳
——追忆闵惠芬、项祖英等大师往事
上海音乐学院退休教师 陈龙章
在中国的文艺舞台上，用二胡活跃在人们心中的，早年是项祖英，后来是闵惠芬。当然，还有国内外众多优秀的演奏家也先后出现在电视以及多种音乐会上，都是很了不起的，但从历史看，上述两位是最为人所共知的。大家在舞台上拼博，给人们以必不可少的精神食粮，实在是来之不易，所以我认为演奏家是很伟大的！没有健康的体魄、顽强的意志、必要的修养，是上不了台面的。
为闵氏开追悼会，我在东京无法专程去送别，只能书面说些告别话！因为项师在20年前离世时，我也在国外，故而想把对两位的思念一起说，这也是近百年来，中国二胡圈内的大事。知情者不说，更待何时！
项祖英先生在上海民族乐团担任首席，二胡演奏家，五十年代是我主课老师，是闵惠芬的师叔，七十年代又是女儿陈敏的老师。“陈敏的二胡，开闯了一条新路，让她回上海开独奏会，我给她担任艺术顾问”，项师这句话，成为女儿与日本音乐家六人于90年代在上海举行“二胡与爵士”音乐会的起因，可惜他突然逝世，未能亲临现场导。闵惠芬夫妇以及王乙、吴之珉、林心铭、谭冰若、江明惇、孟波等名家，都作为贵宾观看了女儿的演出！原定电视台转播，因开发大西北的政治任务而让路。可见舞台上真刀真枪地亮相是很不容易的，必须有天时地利人和，缺一不可！
刘天华大师开创的民间二胡走上音乐会舞台，他创作的十首二胡曲，成为国内外胡琴爱好者的必拉曲目。可惜本人的演奏录音虽然有，但少为人知。
刘天华弟子最负盛名有两位，北方蒋风之，南方陆修棠。他俩在教学岗位上同时也上舞台演出。蒋先生以独特的风格出了唱片，而且常为领导及外宾演出。相比之下，陆先生的演出就少些，他的创作和蒋先生一样，各俱特色，他在上音民乐系仼教研组大组长，工作能力强，文笔又好！在上音杂志上除他之外，民乐界很少有人发表学术性文章。
记得最后一次演出时，发现他因髙龄而出现左手失控。此后不久，进入文革，被迫跳河自杀，惨不甚睹。
近百年来，从舞台上演次数看，国内数他俩影响最大！
项祖英师从陆修棠、蒋风之，形成了自己独特的风格，雄健而敦厚，清新而秀丽。首演曾加庆的“山村変了样”，合时代之潮流，颂解放后的新气象而红边大江南北。他的“拉骆驼”及“梆子风”富有浓厚的地方色彩，而他常演的“二泉映月”则成为学习阿炳名作的唯一样板。刘天华和陆修棠，孙文明等先辈的作品，都是项师久演不衰的优秀作品。记得有一次在上音小礼堂演出“悲歌”，台下聆听的丁善德副院长，激动得喜笑颜开，因为这首作品难度甚髙，节奏自由，很少有人敢碰，而他以髙超娴熟的技巧，把作者创作的意境天衣无缝地展现在观众面前，最后一长句，从髙到低一连串连揉带压滑，声声如泪，悲如刀绞，具有震撼人心的说服力！
过去了多年，我再也没有听到过如此精彩的演艺。
闵惠芬在上音附中时，琴艺水平就不错。她早就会拉髙难度乐曲“空山鸟语”，从六十年代初在全国二胡比中夺魁一炮打响之后的半世纪中，没有第二人可以与她媲美！真所谓独领风骚，誉满全球！
文革期间，闵慧芬的丈夫刘振学在舞校工作任教，结婚不久就住在学校里不回家，为了让她一人在家练琴，不受干扰。我家住在她楼下，几乎天天听到她的琴声。中国不象日本，住宅处要安静。所以，每天听到她的琴声，对我也有很大促进。但是，我受极左思潮很深，对运动很积极，虽然没有整人，但是说错话，做错事，总难免的。前些日子我还在反思，当年不该在大字报中把王乙的乙字上画成一条蛇。当时疯狂的年代，不过是笑料而已，现在看来这是很不对头的，至少是人身攻击。这是对老教师，也算我师兄的大不尊敬。
我的亲友知道闵氏仙逝，特地写了打油诗，怀念她。
你搞运动我练琴，
功夫不负有心人。
惠芬修成二胡神，
酸甜苦辣自知情。
说真话，陈敏小时候也是听到她的优美雄健的琴声，才爱上二胡的。我虽是二胡教师， 在学校每周24节二胡课，疲劳得回家就不想拉。夫人要我教女儿拉琴是正确的。谁又知道她从小聪明可爱，语言能力很强。我还说不过她。我就动脑子和项祖英老师商量，请他教。特地为她买自行车，她也很高兴去！这一来很好，她每次去上课前，总是要我帮她听听，不是我要教她，变成她要我教了，也不会斗嘴了！其实，老师教她“二泉映月”时我还不会完整地背出呢？我老同学听陈敏拉的二泉，认为功夫很深。所以陈敏不仅是我师妹，在业务能力上可以算是我师姐。如今她的女儿央恩更胜一筹，经常教我日语，她就名符其实地变成我师婆了！怪不得师婆对我很严，衣食住行处处把关，有时还要发脾气、瞪眼珠！
闵惠芬成名后，不忘恩师王乙，在老师八十寿诞时由她发起并出资为老师举行庆祝音乐会。她的行动说明，尊师就是尊重知识，说到底是尊重自已。
闵惠芬还关心年轻后辈，如辅导陈敏演奏“寒鸦嬉水”。给她谱子，不仅录了CD，还成保留曲目。所以，五年前。闵氏在东京演出，陈敏作为主持人，俩人在台上谈笑自如，亲如师生，为音乐会的成功增添了少有的风趣幽默的情趣。
对闵氏之功勋，详说者很多，我不详叙。今年，原计划5月24日来东京参加武乐群安排的“东西南北音乐会”演出，想不到就在这一天上午，她的追悼会在上海举行。上帝安排很巧妙，大家感到闵氏没有走，她的精神光辉早已照到了东瀛。看！当天的宣传单上不仅有她的照片，还有她一段感人的话，译了日文。大家都怀念她。永远忘不她！活在大伙心中！
她从“病中吟”、“江河水”拉到 “长城随想曲”，早已家喻户晓。可贵的是，她能与病魔争夺宝贵时间，坚持每天练琴，这种经常争取上台演出的敢精神，值得令人尊敬。
她不仅意志坚强，品德髙尚，还十分谦虚。
大家都知道她的“二泉映月”下过功夫，和项师各有特色，名震四海。20年前，当我发现在杨荫浏先生记谱中有值得商确的地方，写成文章给她看后，她马上打电话给我，表示赞同，还很谦虚地说自己对阿炳作品研究还远远不够！这让我非常感动，从此，我悟出一个结论：越是有成就的艺术家，越是谦虚，因为艺术是无止境的！什么时候自满，什么时候就停止不前！
最近，看到不久前出版的《闵惠芬文集》，详细记录了她八岁登台到2004年年表，从小受二胡教育家培育，从南京到上海，再到北京，乃至全国各地。能够学的她都学了，不仅师长、名家，而且向同学求教。所以，她到达的髙度非同小可！荀子说做学问要“积微”，她的60多年积微，确实为中国争了光，为世界文化作出了贡献，我想不会有人非议吧！
她的过早离开，实在是文艺舞台的重大损失，很难弥补的损失。她不仅技术全面，曲目丰富，且风格多样，敢于创新。特别令人难忘的是她苦练很久的用二胡演奏京剧唱腔，事后才知道，这是为毛主席准备的，且受到老人家肯定。这样的故事，也属世上少有，弘扬传统艺术之创举，真是功德无量。
我想项祖英老师和闵惠芬的为人，值得称颂，都是一心扑在二胡事业上，聊无杂念。既不争名夺利，更不以权谋私，从而艺术上纯净天然，朴实无华。这其中之奥秘才是留芳百世的精髓！
过去我只知闵氏从上音毕业后就拼搏在舞台上，身患重病，还是顽强奋斗。最近，才知道她在教育方面也做了大量工作，使广大后继者，受益不浅。如，远在浙江嵊州艺术学校的青年二胡老师张依曼，还专程到上海参加追悼会，师生情深，可见一斑！
唉！人生在世，转眼即逝。项师在先，闵氏在后。吾辈中间幸运者必珍惜时日，摆脱烦恼，抓紧修炼，为先行者继承后事，这是无法推卸之重任。
——追忆闵惠芬、项祖英等大师往事
上海音乐学院退休教师 陈龙章
在中国的文艺舞台上，用二胡活跃在人们心中的，早年是项祖英，后来是闵惠芬。当然，还有国内外众多优秀的演奏家也先后出现在电视以及多种音乐会上，都是很了不起的，但从历史看，上述两位是最为人所共知的。大家在舞台上拼博，给人们以必不可少的精神食粮，实在是来之不易，所以我认为演奏家是很伟大的！没有健康的体魄、顽强的意志、必要的修养，是上不了台面的。
为闵氏开追悼会，我在东京无法专程去送别，只能书面说些告别话！因为项师在20年前离世时，我也在国外，故而想把对两位的思念一起说，这也是近百年来，中国二胡圈内的大事。知情者不说，更待何时！
项祖英先生在上海民族乐团担任首席，二胡演奏家，五十年代是我主课老师，是闵惠芬的师叔，七十年代又是女儿陈敏的老师。“陈敏的二胡，开闯了一条新路，让她回上海开独奏会，我给她担任艺术顾问”，项师这句话，成为女儿与日本音乐家六人于90年代在上海举行“二胡与爵士”音乐会的起因，可惜他突然逝世，未能亲临现场导。闵惠芬夫妇以及王乙、吴之珉、林心铭、谭冰若、江明惇、孟波等名家，都作为贵宾观看了女儿的演出！原定电视台转播，因开发大西北的政治任务而让路。可见舞台上真刀真枪地亮相是很不容易的，必须有天时地利人和，缺一不可！
刘天华大师开创的民间二胡走上音乐会舞台，他创作的十首二胡曲，成为国内外胡琴爱好者的必拉曲目。可惜本人的演奏录音虽然有，但少为人知。
刘天华弟子最负盛名有两位，北方蒋风之，南方陆修棠。他俩在教学岗位上同时也上舞台演出。蒋先生以独特的风格出了唱片，而且常为领导及外宾演出。相比之下，陆先生的演出就少些，他的创作和蒋先生一样，各俱特色，他在上音民乐系仼教研组大组长，工作能力强，文笔又好！在上音杂志上除他之外，民乐界很少有人发表学术性文章。
记得最后一次演出时，发现他因髙龄而出现左手失控。此后不久，进入文革，被迫跳河自杀，惨不甚睹。
近百年来，从舞台上演次数看，国内数他俩影响最大！
项祖英师从陆修棠、蒋风之，形成了自己独特的风格，雄健而敦厚，清新而秀丽。首演曾加庆的“山村変了样”，合时代之潮流，颂解放后的新气象而红边大江南北。他的“拉骆驼”及“梆子风”富有浓厚的地方色彩，而他常演的“二泉映月”则成为学习阿炳名作的唯一样板。刘天华和陆修棠，孙文明等先辈的作品，都是项师久演不衰的优秀作品。记得有一次在上音小礼堂演出“悲歌”，台下聆听的丁善德副院长，激动得喜笑颜开，因为这首作品难度甚髙，节奏自由，很少有人敢碰，而他以髙超娴熟的技巧，把作者创作的意境天衣无缝地展现在观众面前，最后一长句，从髙到低一连串连揉带压滑，声声如泪，悲如刀绞，具有震撼人心的说服力！
过去了多年，我再也没有听到过如此精彩的演艺。
闵惠芬在上音附中时，琴艺水平就不错。她早就会拉髙难度乐曲“空山鸟语”，从六十年代初在全国二胡比中夺魁一炮打响之后的半世纪中，没有第二人可以与她媲美！真所谓独领风骚，誉满全球！
文革期间，闵慧芬的丈夫刘振学在舞校工作任教，结婚不久就住在学校里不回家，为了让她一人在家练琴，不受干扰。我家住在她楼下，几乎天天听到她的琴声。中国不象日本，住宅处要安静。所以，每天听到她的琴声，对我也有很大促进。但是，我受极左思潮很深，对运动很积极，虽然没有整人，但是说错话，做错事，总难免的。前些日子我还在反思，当年不该在大字报中把王乙的乙字上画成一条蛇。当时疯狂的年代，不过是笑料而已，现在看来这是很不对头的，至少是人身攻击。这是对老教师，也算我师兄的大不尊敬。
我的亲友知道闵氏仙逝，特地写了打油诗，怀念她。
你搞运动我练琴，
功夫不负有心人。
惠芬修成二胡神，
酸甜苦辣自知情。
说真话，陈敏小时候也是听到她的优美雄健的琴声，才爱上二胡的。我虽是二胡教师， 在学校每周24节二胡课，疲劳得回家就不想拉。夫人要我教女儿拉琴是正确的。谁又知道她从小聪明可爱，语言能力很强。我还说不过她。我就动脑子和项祖英老师商量，请他教。特地为她买自行车，她也很高兴去！这一来很好，她每次去上课前，总是要我帮她听听，不是我要教她，变成她要我教了，也不会斗嘴了！其实，老师教她“二泉映月”时我还不会完整地背出呢？我老同学听陈敏拉的二泉，认为功夫很深。所以陈敏不仅是我师妹，在业务能力上可以算是我师姐。如今她的女儿央恩更胜一筹，经常教我日语，她就名符其实地变成我师婆了！怪不得师婆对我很严，衣食住行处处把关，有时还要发脾气、瞪眼珠！
闵惠芬成名后，不忘恩师王乙，在老师八十寿诞时由她发起并出资为老师举行庆祝音乐会。她的行动说明，尊师就是尊重知识，说到底是尊重自已。
闵惠芬还关心年轻后辈，如辅导陈敏演奏“寒鸦嬉水”。给她谱子，不仅录了CD，还成保留曲目。所以，五年前。闵氏在东京演出，陈敏作为主持人，俩人在台上谈笑自如，亲如师生，为音乐会的成功增添了少有的风趣幽默的情趣。
对闵氏之功勋，详说者很多，我不详叙。今年，原计划5月24日来东京参加武乐群安排的“东西南北音乐会”演出，想不到就在这一天上午，她的追悼会在上海举行。上帝安排很巧妙，大家感到闵氏没有走，她的精神光辉早已照到了东瀛。看！当天的宣传单上不仅有她的照片，还有她一段感人的话，译了日文。大家都怀念她。永远忘不她！活在大伙心中！
她从“病中吟”、“江河水”拉到 “长城随想曲”，早已家喻户晓。可贵的是，她能与病魔争夺宝贵时间，坚持每天练琴，这种经常争取上台演出的敢精神，值得令人尊敬。
她不仅意志坚强，品德髙尚，还十分谦虚。
大家都知道她的“二泉映月”下过功夫，和项师各有特色，名震四海。20年前，当我发现在杨荫浏先生记谱中有值得商确的地方，写成文章给她看后，她马上打电话给我，表示赞同，还很谦虚地说自己对阿炳作品研究还远远不够！这让我非常感动，从此，我悟出一个结论：越是有成就的艺术家，越是谦虚，因为艺术是无止境的！什么时候自满，什么时候就停止不前！
最近，看到不久前出版的《闵惠芬文集》，详细记录了她八岁登台到2004年年表，从小受二胡教育家培育，从南京到上海，再到北京，乃至全国各地。能够学的她都学了，不仅师长、名家，而且向同学求教。所以，她到达的髙度非同小可！荀子说做学问要“积微”，她的60多年积微，确实为中国争了光，为世界文化作出了贡献，我想不会有人非议吧！
她的过早离开，实在是文艺舞台的重大损失，很难弥补的损失。她不仅技术全面，曲目丰富，且风格多样，敢于创新。特别令人难忘的是她苦练很久的用二胡演奏京剧唱腔，事后才知道，这是为毛主席准备的，且受到老人家肯定。这样的故事，也属世上少有，弘扬传统艺术之创举，真是功德无量。
我想项祖英老师和闵惠芬的为人，值得称颂，都是一心扑在二胡事业上，聊无杂念。既不争名夺利，更不以权谋私，从而艺术上纯净天然，朴实无华。这其中之奥秘才是留芳百世的精髓！
过去我只知闵氏从上音毕业后就拼搏在舞台上，身患重病，还是顽强奋斗。最近，才知道她在教育方面也做了大量工作，使广大后继者，受益不浅。如，远在浙江嵊州艺术学校的青年二胡老师张依曼，还专程到上海参加追悼会，师生情深，可见一斑！
唉！人生在世，转眼即逝。项师在先，闵氏在后。吾辈中间幸运者必珍惜时日，摆脱烦恼，抓紧修炼，为先行者继承后事，这是无法推卸之重任。