汉代绿釉楼阁

中文导报讯(记者 张石)从1月12日到3月30日，东京富士美术馆举行“中国陶瓷名品”展,展出了横跨中国4500年历史的125件馆藏品，虽然数量不算多，但是都是中国历代陶瓷具有代表性的珍品，可谓“以一目尽传精神”,使参观者得以走过中国陶瓷薪火相传，晶莹璀璨的美的历程。

陶瓷器的发明是人类文明的重要进程, 是人类第一次利用泥土等，经过火的熔炼,按照自己的意志创造出来的一种崭新生活用具与高超的艺术，从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

陶器中的精品有1万多年前的旧石器时代晚期的灰陶、8000多年前的磁山文化的红陶、7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、4000多年的商代白陶、3000多年的西周硬陶，还有秦兵马俑、汉釉陶、唐唐三彩等,陶器往往成为文化发展某一阶段的文化符号，中国黄河中游地区重要的新石器时代文化--仰韶文化的象征与符号，就是彩陶人面鱼纹盆等；中国黄河中、下游地区约相当新石器时代晚期的龙山文化的象征与符号是黑陶。而在3000多年前的商代，中国已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉末年，终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，在陶瓷工业中，通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，统称为陶器,把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。

唐白瓷象型烛台

相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。瓷器的产生是中国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。经过三国、两晋、南北朝和隋代的发展，到了唐朝,出现了北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，中国制瓷业达到了一个历史的巅峰，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起，举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品稀世珍品,还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品百花齐放，各领风骚，元代则有具有划时代的意义元青花烧制成功，还有“金丝铁线”的元哥瓷等也是旷世希珍。明代更有永宣的青花、成化的斗彩、万历五彩御窑厂希世珍品。清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。

中国的英文名字“China”的另一个词意就是“瓷器”，瓷器和丝绸一样代表着中国，也代表着中国文化向世界的传播与辐射，日本人把中国瓷器的传播之路称为“海上的丝绸之路”。

而东京富士美术馆此次的展览更分成四部份，第一部分介绍中国陶瓷初期至后汉“青瓷”时期的作品。其中“彩陶旋涡纹双耳壶”厚重质朴,而旋转的黄褐色花纹又编织出远古的神秘，绿釉楼阁飞檐斗拱，再现了现实中早已灰飞烟灭的汉代建筑样式。第二部份，展出诞生于东西方贸易繁盛交流的唐代“唐三彩”等作品,通过骑骆胡人、加彩鹰匠、加彩女子、白瓷象烛台等等，展现了盛唐时代强盛的国力和国际化风貌。

第三部分展出宋代的青瓷和白瓷，定、吉州窑、磁州窑等精品争奇斗艳，最后则展出了元代景德镇的“青花瓷”，以及明代的“五彩瓷”和清代的“粉彩瓷”等，其中元“青花鱼藻纹酒会壶”、明洪武“釉里红牡丹唐草纹瓶”、明弘治“白瓷龙纹盘”、清康熙“青花釉里红团纹瓶”等,都是官窑精品。

在这里,原始瓷器的波涛纹与云气纹告诉你二千多年前的泥与火的浪漫，而东汉的冥器通过飞舞在飞檐斗拱上的鸽子倾诉农耕民族“五谷丰登”的祈愿；你可以看到唐三彩构成的盛唐中国的浓丽与富饶，而“胎泥精细白玉质，声如金属颤音留”的北宋定窑作品使你体味中国古人精湛的技术与纤细的美感，更有元代青花、永乐梅瓶、弘治龙盘、万历花觚、康熙五彩、乾龙耳壶……如此精湛的中国古代陶瓷杰作与官窑精品荟粹一堂，并能按照中国陶瓷史脉络系统地展现其精彩，令人叹为观止。

清康熙“青花釉里红团纹瓶”

京富士美术馆由创价学会名誉会长池田大作于1983年所创办，数十年来通过艺术为日中友好交流不遗余力。该馆曾多次与中国合作，曾先后举办过《中国敦煌展》（1985年）、《现代中国巨匠书画展》（1994年）、《北京故宫博物院名宝展》（1995年）、《大三国志展》（2008年），以及与北京故宫博物院合作的《地上的天宫展》（2012年）等展览。特别值得一提的是，《大三国志展》和《地上的天宫展》，在日本巡回展出时，皆吸引了超过100万人次前来参观，加深了两国人民的友谊与理解。东京富士美术馆曾于2012年将展品外借兵库陶艺美术馆举办中国陶瓷名品展，以纪念日中邦交正常化40周年的佳节，当时就受到好评。