中文导报讯（记者 孙辉）2月1日在富士急乐园举行的“春节2014·中国文化观光周in富士山”开幕式上，中国绘画名家代表团团长、中国人民大学艺术学院副教授吴冰用日语致辞，赢得了嘉宾们的阵阵掌声。“知识面广，思想解放，具有创新意识和开拓精神”，这是现场来宾们对他们的综合评价。可以说，这些评价恰如其分，从他们的简介可以看出，此次画展可以说是“学院派”画家大聚会。

据了解，此次来日参加交流活动的画家有9人，他们来自于中国8个省区，包括有中部、北部、西南、南部和东北部五个文化区的五种民族成分，他们分别是：中国人民大学艺术学院副教授吴冰、黑龙江省美术馆专门画家刘文华、中央民族大学美术学院副教授付爱民、安庆师范学院美术学院教授石兰、中原画院副院长王寿、中国艺术研究院美术学博士蔡萌、中央民族大学讲师杨丽卿、中国艺术研究院硕士杭海宁、宝鸡美术家协会理事仝明月。

中国绘画名家代表团团长、中国人民大学艺术学院副教授吴冰向《中文导报》记者表示：

中国与日本一衣带水，两国文化艺术上的传播与交流是很自然的事，中日之间的绘画历史是一个相互学习的过程。据考证从隋唐开始中国绘画艺术就传至日本，撒下了中国传统绘画的种子。通过早期的传播与交流，日本绘画从无到有并逐渐发展起来，并形成了后来的浮世绘。后来，唐宋元明清对日本绘画都有一定影响，直到清代还有很多中国画家被请到日本教学。

明治维新以后，日本受西方影响较多，把传统画技和西洋技法融入到一起，形成了现代的日本画。日本画既不同于中国画也不同于西洋画，是很了不起的创新。我们中国画有几千年历史，我们也学习了西洋画，但西洋画还是西洋画，中国画还是中国画，并没有形成第三种画派。清末以后很多中国留学生来日本学习美术，然后改造中国画，中国著名画家、现代美术教育先驱陈之佛就曾在日本留学，他把中国的工笔画和日本画结合起来，其画技对中国绘画的发展产生了巨大的影响。当代很多画家，包括我的老师也都在日本学习过，他们对中国画的发展影响很大。

现在，中日两国绘画有很多值得相互学习的地方：一方面，日本制作精良、一丝不苟的精神也反映在绘画上，值得中国画家借鉴；另一方面，中国画家写意、抒情的风格也引起了日本画家的兴趣。如果两方面能够相互融合，会产生了很好的绘画作品。