本报记者 孙辉

石川县是日本传统手工艺较为集中的地区，有享誉全国的轮岛涂、九谷烧、金箔及加贺友禅等，这些手工艺是历经千百年积淀下来的文化历史印记。如今，她们如若娴婉的少女，才情万种，缓缓走出深闺，在现代舞台上跳出曼妙的舞姿，展现她独特的魅力。

受石川县政府观光部门之邀，前不久本报记者随在日华人著名评论家、作家莫邦富先生赴石川县采访。短短的三日让我深深感触到：在现代工业化大潮下，石川县的工匠和艺人们正在通过自身努力，在坚守传统工艺的同时，也在让这些古老的技艺融入现代生活。

轮岛涂

在能登半岛北端的轮岛，是一座常年吹着海风、人文气息浓重的小城市。这里是个奇怪的地方，不管你怀着如何躁动复杂的心情前来，只要呆上一晚，它总有办法让你平息柔和下来。

清晨，旅人的双眼还惺忪，轮岛早市却已经很热闹了，道路两旁林立着经营海鲜、干货、蔬菜雨搭，充耳皆为女声。听说这里的男人深夜外出捕鱼，捕获的鱼让女人们去早市销售，因此，轮岛早市的售货店老板大多是女的。由于轮岛是个小渔港，早市的招牌商品首推新鲜渔获。各种鱼蟹，一篮一篮清洗干净排得整整齐齐，看上去十分诱人。虽然海鲜十分便宜，但却难以携带，真正吸引旅人的是道路两旁售卖轮岛涂的漆器店。

轮岛涂——这也是我们造访能登半岛的主要目的之一。轮岛涂在日本有“漆器之王”的美誉，它是日本政府指定的国家非物质文化遗产。2008年日本举行八国峰会期间，时任首相福田康夫宴请其他七国领导人晚宴上的酒杯就是轮岛涂。

轮岛早市虽有丰富的漆器可供选购，却不能看到轮岛涂的制作工艺。我们来到有150余年历史的盐安漆器工房，得以看到轮岛涂的传统做法。盐安漆器的第五代传人盐安真一向我们介绍，轮岛涂在制作时主要使用木胚，着色过程分为3个层次——下地、中涂和上涂，一件上好的轮岛涂需要124道工序。

在这里我们看到下地、中涂、上涂的屋子完全隔离，工匠们正一丝不苟专注这手中的活计。据介绍，下地是决定轮岛涂是否强度高结实耐用的关键工序。木坯贴布、生漆混入硅藻土都是提高漆器强度的秘诀。调制好的漆料涂匀木坯表面，之后用磨石反复耐心打磨，使表面细腻光洁。接下来是涂漆，中涂用刷子涂漆、日本油桐树做的木炭打磨，修补，直到没有瑕疵。下地和中涂可以在普通工作间进行，到了上涂时，为防止灰尘杂质进入就要在封闭的室内制作了。轮岛涂多为黑色或红色，更为金贵的还会用金粉为料、以“沉金”或“莳绘”工艺绘制表面花样。

如此制作而成的轮岛涂漆器和家具强度很高，并且可以在多雨潮湿的沿海地区也不腐不蛀，即使经常浸水的漆筷，也可使用十年以上。

在盐安漆器工房不仅有标价数百万日元的传统屏风、和式桌子，也有标价数万日元的葡萄酒杯、茶杯。主人招待我们的咖啡也使用漆器，现代风格的漆器盛装西洋饮品，丝毫不感觉有任何冲突，相反，唇触杯子的欲望却格外强烈。

盐安真一说：“工房不单单继承了传统工艺，更重要的是我们根据生活变化，活用过去的技术，丰富当代人的生活，这才是真正意义上的传承。”

盐安漆器工房用漆器作为主要材质制作了吉他、音箱，成品不仅颜色鲜艳，由于漆器硬度很强，音色也更加美妙。2006年，盐安漆器工房制作的轮岛涂“Something to Touch”音箱获得了GOOD DESIGN奖，这是日本设计界的最高奖项。

九谷烧

莫邦富先生说：“之所以偏爱石川县，不仅仅是自然景观和历史文化，还有很大因素是这里保存承袭了众多传统手工艺，历史悠久的技艺经过历代匠人的改良，用手做出的不仅仅是器物，更是艺术品。”

说起石川县的手工艺，不能不提加贺的九谷烧。九谷烧是一种日式彩绘瓷器，也是世界名瓷之一。加贺是日本陶艺重镇，早在11 世纪末就成为日本烧结陶器的产地，到了江户时代，因在加贺大圣寺藩属内九谷村金山发现了磁土矿，九谷窑便一举成为与有田烧同样驰名的日本传统瓷器产地，九谷烧就此诞生。传统的九谷烧有着浓郁的中国明代瓷器风格，如今的九谷烧已形成了独特的个性。

九谷烧风格高雅、技艺独特，绘画线条明快，色彩鲜艳，善于采用金、银等贵重材料进行装饰。传统的九谷烧只有绿、黄、红、紫、藏青色等色彩，暗绿色釉彩是其一个显著特征，现代九谷烧在色彩运用方面更加大胆，已经扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。直到现在，九谷烧都坚持全程手工制作，工序共有十多道。

在加贺市我们访问了日本著名陶艺家中村元风先生。中村元风出生于1955 年，大学学生物，主要从事哺乳类的研究，毕业后在一所中学任理科教师，从那时起他师从中村翠恒先生学习陶艺。中村家是九谷烧中有着最悠长历史的家系，是约350年前始创九谷烧的诸侯，前田家唯一指定的御用窑。

30多年来中村元风在继承釉上彩瓷器的传统技法同时，始终把精力放在传统技艺“五彩”的创新上，并成功创造出了 “新五彩”这么一个崭新的领域，其作品材质特别，颜色运用漂亮，构思奇特新鲜，充分诠释了日本陶艺的新理念、新技术和新风貌，开拓了陶瓷世界的新领域。

用FUKURATE技艺创作的作品是中村作品的特色之一。中村元风表示，“陶艺的本质在于崭新的质感与立体感的创造。施上厚厚的白色釉料和颜料以突出作品的立体感，这颠覆了所谓五彩瓷器就是以绘画为主的常识。所以会致力于对白色的不懈追求。不断去挑战更白的、更具有存在感的白瓷，在尝试了多种改良后，终于掌握了通过施上厚厚的白釉让白变得更白的技法。”

在中村元风世袭的九谷烧技法基础上，他也新创出了一个“禅九谷”的新世界。施上了层层特有的釉上彩及银、白金等贵金属之后，经过多次烧制而成的“禅九谷”厚厚的颜料就像波浪一样重叠在一起，简介而深邃。中村对此的解释是：“这个世界上有些东西一直在变，有些东西一直没变，每个人追求的美是不一样的，我就是要在能见的范围内找到那些不变的美。”

九谷烧传统技法始自中国，中村元风对中国陶艺充满敬意，他于2004年开始倾力在中国活动，目前已成为在华活动外籍陶艺家的领袖级人物。中国工艺美术大师、中国陶瓷协会名誉理事长秦锡麟先生评价说：“中村先生站在世界的角度并在世界陶瓷的潮流中看待自己，从他的作品中能充分感到具有世界性的理念和审美意识。”

金泽箔

金泽是石川县厅所在地，也是石川县最大的都市，名字的由来据说是过去有人在城外洗甘薯时发现了金沙。且不说现在是否还能淘到金沙，就金箔产量在日本99%的占有率而言，“金泽”这个名字就已名副其实。

16世纪末，加贺藩开始鼓励制造金箔。后来江户幕府禁止在指定地区以外制造金箔，但在加贺藩主的庇护下，金泽继续制造金箔。1864年禁令解除后，金泽箔在品质上和数量上都得到大力发展。

在东茶屋街，我们信步进入一家名为作田的金银箔工艺店，在社长作田一则的招待下，初次体验了贴金箔。

工匠给我们每人一双筷子，刷上一层清漆，用筷子卷上薄如蝉翼的金箔，再用干刷子刷掉多余的金箔就完成了。

金箔贴起来看似容易，但金箔制造工艺却十分讲究。据介绍，金箔是将黄金打至极限薄的状态，其厚度只有万分之1毫米，硬币大小的合金可延展至7平方米的金箔。制作金箔时，须在纯金中加入少量银和铜，用压延机压薄拉长，将其夹入专用的和纸，用机械不停敲打，直至延伸成型。打金箔时使用的和纸也是金泽的传统工艺品之一。金泽独特的地理环境和工匠师的高超技术缔造了日本家喻户晓的传统工艺品牌“金泽箔”。

金箔有“不氧化、不变色、不腐蚀”的特性。传统金箔一般用于寺庙建筑、佛坛、漆器、陶器等日本的传统工艺美术品，但现如今，金箔工艺已经融入现代生活。

在作田金银箔工艺店，一个中国女孩热情地和我们攀谈起来，她是一名来自辽宁师范大学的交换留学生，在这家店里打钟点工。她告诉我们：“有很多中国旅游者会来这里购买礼物，不仅仅金箔工艺品，加入金箔的化妆品、食品以及用打箔纸制成的吸油面巾纸也备受青睐。”她拿起一瓶加入金箔的乳液说：“这个我每天都在用，看上去金光闪闪，擦到身上金色都不见了，效果真的不错呢。”

　去温泉乡森林体验石川手工艺

　　温泉乡森林是集建筑、购物、美食、观光及体验于一身的传统工艺主题公园，也是一个自然的村落，全村弥漫着加贺文化和浓浓古意。一边散步于自然风光美丽的村落中，同时还可以体验轮岛涂、九谷烧、金箔、加贺友禅、和纸等传统工艺的制作。
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