■ Stella
不久前，在上海国际电影节里，重放了日本昭和年代名导演小津安二郎的作品。其中有一部1953年摄制的《东京物语》，曾在2012年被英国电影协会（属于世界最古老权威机构之一）的杂志《Sight & Sound》选为最优秀电影。据说电影放映完毕，全场感动，很多人哭了，掌声长达一分钟。
当然，可能大部分的观众都是专业电影人。不过，由一部日本老电影在今天的上海，唤起人心深处的柔软和善良，引起这样大的回响与共鸣，就证明它有深厚的功力。
关于那部电影的内容，已经有多处曾经介绍过。是说一个普通家庭里发生的平淡故事。儿女长大了，不再需要依赖父母，虽然有道义上的约束，毕竟更重视各自眼前的生活。孙子们还小，就更加没有感情了，因为祖父母到来影响了他们的个人小天地而觉得麻烦。生命无常，在仅有的一次去东京探望子女后回家乡不久，母亲就病故了。古旧的小屋如一个巢，随著时间的推移，小鸟们羽翼丰满一个个逐渐飞离，又回复到当初建巢的父亲独自一人。
这些事情，在日常生活里很普通很实在，令观众感到亲近，自然随之进入，似乎触手可及。
故事平静地叙述，镜头很少移动的“小津式”人物拍摄手法，加强了平实的感觉，似乎给你开一个窗户观察那一家人的生活。显得更真实直接，让人沉浸到那一层忧伤无奈里。可能是如日本人常说的宿命，表现出人心底的孤独。那也是日本人作品纤细含蓄的特点。说是宿命也许也没错，因为时代在不断地循序渐进，世上却重复著无数相似的故事，人活著就避免不了接受无情的现实。
孤独是隐藏人心深处的情感，与肉身是否置身在人群中没有太大关系。反之，时常也不过是由一些看起来很微小的事情，却牵动了你的心，可以给你很大温暖。
在今天的上海，物欲横流金钱至上的功利社会中，《东京物语》的朴素故事能打动那么多人的心，其实并非意外。因为它重新唤起了一些久已丧失的人情和怀念，那始终是大多数人心里渴望拥有的。
失而复得总是格外珍贵。就像给那些终日在繁华喧嚣中博得疲倦了的心，送去一首熟悉的古朴小曲。
电影结尾，曾经的儿媳纪子最后一个离去。父亲把已逝母亲的一块旧表送给纪子留作纪念。“这表，现在早已不流行了，那是你妈妈正像你这般年纪时用的，你拿著作个纪念吧。”去东京探望儿女时，得到纪子的善待，他（她）们心存感激，一直没有忘记。
整部电影中，全部是些普通自然，随时可能发生在无数个家庭中的事。可是这些单纯质朴的感情，表现了人的本质和生命的轨迹，便没有时代的限制，存在永久的意义。
不久前，在上海国际电影节里，重放了日本昭和年代名导演小津安二郎的作品。其中有一部1953年摄制的《东京物语》，曾在2012年被英国电影协会（属于世界最古老权威机构之一）的杂志《Sight & Sound》选为最优秀电影。据说电影放映完毕，全场感动，很多人哭了，掌声长达一分钟。
当然，可能大部分的观众都是专业电影人。不过，由一部日本老电影在今天的上海，唤起人心深处的柔软和善良，引起这样大的回响与共鸣，就证明它有深厚的功力。
关于那部电影的内容，已经有多处曾经介绍过。是说一个普通家庭里发生的平淡故事。儿女长大了，不再需要依赖父母，虽然有道义上的约束，毕竟更重视各自眼前的生活。孙子们还小，就更加没有感情了，因为祖父母到来影响了他们的个人小天地而觉得麻烦。生命无常，在仅有的一次去东京探望子女后回家乡不久，母亲就病故了。古旧的小屋如一个巢，随著时间的推移，小鸟们羽翼丰满一个个逐渐飞离，又回复到当初建巢的父亲独自一人。
这些事情，在日常生活里很普通很实在，令观众感到亲近，自然随之进入，似乎触手可及。
故事平静地叙述，镜头很少移动的“小津式”人物拍摄手法，加强了平实的感觉，似乎给你开一个窗户观察那一家人的生活。显得更真实直接，让人沉浸到那一层忧伤无奈里。可能是如日本人常说的宿命，表现出人心底的孤独。那也是日本人作品纤细含蓄的特点。说是宿命也许也没错，因为时代在不断地循序渐进，世上却重复著无数相似的故事，人活著就避免不了接受无情的现实。
孤独是隐藏人心深处的情感，与肉身是否置身在人群中没有太大关系。反之，时常也不过是由一些看起来很微小的事情，却牵动了你的心，可以给你很大温暖。
在今天的上海，物欲横流金钱至上的功利社会中，《东京物语》的朴素故事能打动那么多人的心，其实并非意外。因为它重新唤起了一些久已丧失的人情和怀念，那始终是大多数人心里渴望拥有的。
失而复得总是格外珍贵。就像给那些终日在繁华喧嚣中博得疲倦了的心，送去一首熟悉的古朴小曲。
电影结尾，曾经的儿媳纪子最后一个离去。父亲把已逝母亲的一块旧表送给纪子留作纪念。“这表，现在早已不流行了，那是你妈妈正像你这般年纪时用的，你拿著作个纪念吧。”去东京探望儿女时，得到纪子的善待，他（她）们心存感激，一直没有忘记。
整部电影中，全部是些普通自然，随时可能发生在无数个家庭中的事。可是这些单纯质朴的感情，表现了人的本质和生命的轨迹，便没有时代的限制，存在永久的意义。