本报记者 张石
2012年7月9日-7月21日，中国画家尹尹红个展《春漪》在日本东京银座STEPS GALLERY举行。
尹尹红的绘画充满了朦胧而神秘的魅力，她力图在现实与梦幻、探索与回归、西洋与东洋中努力找出自己独特的美感，使她的艺术世界产生出一种融和万物，不囿方圆的独特境界。
一、回归--水的意象
这次展出的作品及她的画册《春漪》中的作品，每幅画都让人联想到水，无论是人还是草，都似乎在水中漂浮，如她的布面油画《小鱼儿》，在深绿色的背景下，淡绿色的水草像是在水中摇曳，一个渗透出由浅到深的藕荷色的女孩在向上轻轻地漂浮，淡绿色的头发和绿色的水草似在同一频率的水波中轻柔地向上漂起，一条近似透明的小鱼游弋在女孩的耳旁，似在对这女孩喃喃耳语……没有一笔画水，水却无所不在，真是此处无水胜有水。
生命来源于水，水也构成生命--这一切都荡漾在无形的水中的意象，是一种回归的意识，尹尹红对笔者说:她总是有一种冲动，就是回归原生态的自己的冲动。
弗洛伊德曾说过，人一离开母体就有一种回归母亲温暖子宫的冲动。我们每长大一岁，需要我们承担的责任与风险就增加一分，生命的年轮是风雪和挣扎的记忆，这永远使我们在潜意识中对最初的那个简单又安心的世界有了一种回归的冲动。
尹尹红说:“突然醒来，时间,2:50，有是2:50，如此的夜晚，万千思绪化作深灰色的藤蔓涌向我，环绕着我，纠缠着我……
黑暗笼罩着一切，不想开灯，不想让让桔色的灯光击退它们……
模糊可以放松自我，可以让我继续睡眠，可以让我继续在真实和梦境之间徘徊……
也许，这才是我真正想要的……”
这是尹尹红回归世界之初的宁静的冲动，在这个世界之初有真水---像母亲温暖的子宫里的真水，养育生命却没有风浪，充满暗黑却可以酣睡。
水，是人类最初生命的零位储存点,参与一切生命最基本的构成，它变通于方圆而又融和万物，正如《老子》第八章说：“上善若水。水善利万物而不争，故几于道。”
尹尹红对水的深情，体现在她无一笔水而又无处不水的深邃意境中，这是一种深挚的回归，向着最初始的家园。
二、超界--色彩的精微演进
尹尹红的画中物体和物体之间似乎没有界限，无论是物体还是意象，一切界限都是朦胧的，花与草似分又连；物与物似断非断；人与兽似是而非。
看一看她的《夜猫》，花与草既独立又越界，人的头发与草一起漂浮，不知哪是头发哪是草，人与猫各自迥异而又都有一双猫一样琥珀色透明的眼睛……
她笔下对象的越界来源于色彩的精微演进。她很少用一种色阶去描绘一个物体或物体的一个完整的部分，一种颜色由浅入深有多重的色阶，可谓：“一色五彩”，多重色阶还不断向其他的物体或物体的其他部分做持续性演进。还是来看一看她的布面油画《小鱼儿》吧，那个不足6毫米长的小鱼从鱼尾、鱼翅的透明一直到脊部的灰白，经过了多层次色阶的精微演进，使小鱼彻底脱离了单纯的线与色的境界而栩栩如生。
而以多重色阶的演进取消物体境界的技巧的运用，来源于一种对水的媒介的想象---它融和万物而不囿方圆。
三、光源--西洋与东洋
在中国传统绘画中，光的运用一般用平光，如郎绍君所说：“传统绘画对光采取中性态度，要阴阳凸凹，不要固定光源下的明暗调子，基本不画阴影，也不把明暗作为造型手段。一般把中国绘画对光的处理称为平光。”
而西方传统绘画体系与中国绘画体系有着非常明显的区别，它要求物体在一定的光源照射下所呈现的色彩效果,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，要求对象、光源、环境、视点四固定。
尹尹红的画不是平光，它有一定的光源，但是光源却在固定与非固定之间，光源的非固定性使她的多数作品有光晕而没有阴影，有时主体意象本身就好似一个影子，如她的布面油画《夜行》，看了这幅画，你不知道是光照在了物体上还是照在了影子上，不知道是光照在了物体上产生了影子还是照在影子上产生了物体。这种光的运用来源与一种东西画法的融和，它同样来源于水的启迪---有际无际，浑然一体。
2012年7月9日-7月21日，中国画家尹尹红个展《春漪》在日本东京银座STEPS GALLERY举行。
尹尹红的绘画充满了朦胧而神秘的魅力，她力图在现实与梦幻、探索与回归、西洋与东洋中努力找出自己独特的美感，使她的艺术世界产生出一种融和万物，不囿方圆的独特境界。
一、回归--水的意象
这次展出的作品及她的画册《春漪》中的作品，每幅画都让人联想到水，无论是人还是草，都似乎在水中漂浮，如她的布面油画《小鱼儿》，在深绿色的背景下，淡绿色的水草像是在水中摇曳，一个渗透出由浅到深的藕荷色的女孩在向上轻轻地漂浮，淡绿色的头发和绿色的水草似在同一频率的水波中轻柔地向上漂起，一条近似透明的小鱼游弋在女孩的耳旁，似在对这女孩喃喃耳语……没有一笔画水，水却无所不在，真是此处无水胜有水。
生命来源于水，水也构成生命--这一切都荡漾在无形的水中的意象，是一种回归的意识，尹尹红对笔者说:她总是有一种冲动，就是回归原生态的自己的冲动。
弗洛伊德曾说过，人一离开母体就有一种回归母亲温暖子宫的冲动。我们每长大一岁，需要我们承担的责任与风险就增加一分，生命的年轮是风雪和挣扎的记忆，这永远使我们在潜意识中对最初的那个简单又安心的世界有了一种回归的冲动。
尹尹红说:“突然醒来，时间,2:50，有是2:50，如此的夜晚，万千思绪化作深灰色的藤蔓涌向我，环绕着我，纠缠着我……
黑暗笼罩着一切，不想开灯，不想让让桔色的灯光击退它们……
模糊可以放松自我，可以让我继续睡眠，可以让我继续在真实和梦境之间徘徊……
也许，这才是我真正想要的……”
这是尹尹红回归世界之初的宁静的冲动，在这个世界之初有真水---像母亲温暖的子宫里的真水，养育生命却没有风浪，充满暗黑却可以酣睡。
水，是人类最初生命的零位储存点,参与一切生命最基本的构成，它变通于方圆而又融和万物，正如《老子》第八章说：“上善若水。水善利万物而不争，故几于道。”
尹尹红对水的深情，体现在她无一笔水而又无处不水的深邃意境中，这是一种深挚的回归，向着最初始的家园。
二、超界--色彩的精微演进
尹尹红的画中物体和物体之间似乎没有界限，无论是物体还是意象，一切界限都是朦胧的，花与草似分又连；物与物似断非断；人与兽似是而非。
看一看她的《夜猫》，花与草既独立又越界，人的头发与草一起漂浮，不知哪是头发哪是草，人与猫各自迥异而又都有一双猫一样琥珀色透明的眼睛……
她笔下对象的越界来源于色彩的精微演进。她很少用一种色阶去描绘一个物体或物体的一个完整的部分，一种颜色由浅入深有多重的色阶，可谓：“一色五彩”，多重色阶还不断向其他的物体或物体的其他部分做持续性演进。还是来看一看她的布面油画《小鱼儿》吧，那个不足6毫米长的小鱼从鱼尾、鱼翅的透明一直到脊部的灰白，经过了多层次色阶的精微演进，使小鱼彻底脱离了单纯的线与色的境界而栩栩如生。
而以多重色阶的演进取消物体境界的技巧的运用，来源于一种对水的媒介的想象---它融和万物而不囿方圆。
三、光源--西洋与东洋
在中国传统绘画中，光的运用一般用平光，如郎绍君所说：“传统绘画对光采取中性态度，要阴阳凸凹，不要固定光源下的明暗调子，基本不画阴影，也不把明暗作为造型手段。一般把中国绘画对光的处理称为平光。”
而西方传统绘画体系与中国绘画体系有着非常明显的区别，它要求物体在一定的光源照射下所呈现的色彩效果,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，要求对象、光源、环境、视点四固定。
尹尹红的画不是平光，它有一定的光源，但是光源却在固定与非固定之间，光源的非固定性使她的多数作品有光晕而没有阴影，有时主体意象本身就好似一个影子，如她的布面油画《夜行》，看了这幅画，你不知道是光照在了物体上还是照在了影子上，不知道是光照在了物体上产生了影子还是照在影子上产生了物体。这种光的运用来源与一种东西画法的融和，它同样来源于水的启迪---有际无际，浑然一体。