来源：中新网
6月末，中国电影接到一连串噩耗。
6月26日，陈强因病在京逝世，享年94岁。
6月28日，张瑞芳因病在上海逝世，享年94岁。
6月30日，黄宗洛因重症肺炎在北京同仁医院逝世，享年86岁。
短短5天时间，我们失去了银幕上的“黄世仁”、“李双双”和“龙套大师”。由周恩来总理提议，四大电影制片厂拟订人选，总理亲自审核，最后由文化部统一确定出来的中国电影“22大明星”，如今只剩下了11人。面对网友们的沉痛悼念，我们不禁想到：如何保护眼下这些德艺双馨的老艺术家所留下的精神遗产？如何让他们的精神继续传承下去？
他们的精神：不贪名利 追求艺术
为什么称呼他们为艺术家，而不是明星，因为他们从来没有贪婪过金钱和名利，也没有不可告人的“潜规则”，他们的红是永恒的，并非一颗流星。
作家解玺璋指出，老艺术家们把全部的热情和才智都献给了一生所珍爱的表演艺术，“他们对艺术的痴迷热爱、乐于奉献、锲而不舍、精益求精，是在人生道路上的无私无畏、至性至情、大气大度。”
俗话说的好——要学演戏，先学做人。
相比现在一个演员进剧组，助理、保姆、司机、经纪人前呼后拥，住要住上好的酒店，钱不到位不开拍……老艺术家们仿佛过的是另一种人生。他们不懂得何谓“耍大牌”，不屑于疯狂“捞金”，更不会靠炒作博眼球。
陈强，陈佩斯之父，曾扮演“黄世仁”、“南霸天”等经典人物。他的女婿张山透露：“老爷子80多岁高龄拍《鬼子来了》，凉水往头上浇，倒骑毛驴，这种敬业的工作态度是我们后辈都很难做到的。”
据中国广播艺术团党委书记兼常务副团长江平回忆，1996年他曾与黄宗洛合作过《梨园生死情》，黄宗洛饰演大太监赵公公，“很多年轻演员都记不住台词，而黄宗洛却自始至终没说错过一句台词，并不厌其烦地一遍遍与其他演员搭戏”。
电影《飞越老人院》云集了许还山、吴天明等30多位老一辈泰斗级艺术家，他们平均年龄高达80岁。导演张扬赞扬道，“我们以前拍戏，年轻演员总是时不时地会迟到、误场什么的，还总要协调每个人的档期，特别折腾。但拍这部戏，特别轻松。因为老人们两个月就踏踏实实住在这儿。老演员们每天早上五六点进组，直到太阳落山才收工，他们对拍摄电影的热情，是现在许多年轻演员无法比的。”
秦怡近日在接受媒体采访时也谈到，目前想要找她拍广告、做代言的厂家也相当多，但都被她一一婉拒了：“我从来都不接广告，因为我不懂，所以我就不会去帮做买卖的人宣传。”秦怡还坦言：“我没有所谓的出场费，有的时候主办方会给，有时候没有就算了，对于我来说这完全不重要。”
“变质”的背后：艺术创作环境变化大
对于陈强的逝世，崔永元曾说：“我觉得现在的艺术创作环境、开拓视野的机会，都比陈老爷子那个时代多得多，但是商业对文化艺术的伤害太厉害了，现在已经很少看到圈里的人在意艺术追求，提高审美趣味，所以我们也更加怀念陈老爷子，他在我心中就是这样一个艺术家。”
艺术创作环境确实进步了很多，当年拍摄一部电影，不像现在可以让演员随便选角色，谈片酬，当时大部分角色，都是上级下达的任务。
有媒体披露，张瑞芳在1961年拍摄代表作影片《李双双》时，因当时的政治大气候，经历了诸多的磨难和非议。剧中的李双双本是个心直口快、大公无私又极朴实的农村妇女，而且作品的风格本来就是喜剧，但张瑞芳说自己表演时却顾虑重重，连笑也不敢笑大了，生怕被戴上“丑化劳动人民”的大帽子。
剧中那些男女主人公生活气息浓厚的台词，都曾被改来改去。即便如此，《李双双》刚问世时，也并不被业内人士看好，有些批评近乎苛求。最终在周总理明确地肯定下，《李双双》的命运才迎来转折。然而在之后的“文革”中，《李双双》仍然被戴上了“阶级斗争熄灭论”的帽子，张瑞芳甚至还因此遭到牢狱之灾。
相比当年，如今的中国电影大环境已经自由、宽松很多。但为什么却难以再出现那些让人感动一生、铭记一生的经典呢？
世上无难事，只怕有心人。
“龙套大师”黄宗洛，一辈子没演过什么重要的角色，青年时他专演土匪、喽啰等舞台上的坏蛋角色，离休后又涉足影视剧，扮演太监、看门大爷等小角色，迄今共塑造了100多个类似的小人物艺术形象，自诩为“百丑图”。
在长期的演戏生涯中，黄宗洛把头发一会儿染黑了，一会儿染白了，一进入角色，肢体语言、说话口音甚至眼神都不一样。对于自己的演技，黄宗洛曾说：“我很羡慕那些天才，他们跟闹着玩似的就演起戏来，居然能很快就红得发紫。咱天生就是蠢才，兢兢业业，从来不敢怠慢。我的诀窍只是苦干、笨干，加傻干！”
而放眼当下的部分明星，外型上集体整容成锥子脸、大眼睛，演技上不管是开心、难过，还是生气、嫉妒、心碎、悲伤……常常是一张苦瓜脸到底。炒作上可以无底线，突破一切想象，更有甚者靠“潜规则”上位都已经不是新鲜词，难怪方青卓抱怨：“我一度对中国电影很失望，甚至想改行卖地瓜。”
如何继承：拿出对抗现实的精神
如果我们只是高喊“继承老艺术家的精神”，那迟早会变成一句空话。作家解玺璋建议，“首先就要趁他们活着的时候，早一点下手，加以整理和总结；其次，还要有人拿一点对抗现实的精神出来，身体力行，把老一代艺术家的宝贵遗产发扬光大。也许只有这样，我们才能看到有尊严的演艺职业能代代传承下去。”
其实已经有人在行动起来。中国广播艺术团党委书记兼常务副团长江平，虽然昨日其电话转到秘书台无人接听，但他曾感叹“我三十年如一日甘为他(她)们老影人做剧务当使唤小子”，也正是他出版了《我与电影人的亲密接触》，详细记录了多年来与118位老影人交往的点滴故事。他还一手促成了《飞越老人院》的顺利拍摄。
说到对抗现实的精神，不少明星开始了零片酬出演，黄晓明日前在上海电影节上就强调：“有好电影就来找我，片酬什么的根本不是问题。”同时他还表态，“电影市场需要死在沙滩上的人，我愿意做牺牲者。”刘晓庆近日也直言“我不是那么爱钱的人。”更劝导那些忙于赚钱的演员，“我对幸福的定义就是，一个人有一定的钱，衣食无忧，有自己喜欢的工作，同时有一个爱你的人，这就足够了。”
另外，中国电影博物馆近日开展了“追忆一代大师--陈强”的电影公益展映，从7月3日到7月15日，分别免费放映《太后吉祥》、《二子开店》、《父与子》、《画中人》等电影。希望追忆大师银幕身影的观众可前去观影。
6月末，中国电影接到一连串噩耗。
6月26日，陈强因病在京逝世，享年94岁。
6月28日，张瑞芳因病在上海逝世，享年94岁。
6月30日，黄宗洛因重症肺炎在北京同仁医院逝世，享年86岁。
短短5天时间，我们失去了银幕上的“黄世仁”、“李双双”和“龙套大师”。由周恩来总理提议，四大电影制片厂拟订人选，总理亲自审核，最后由文化部统一确定出来的中国电影“22大明星”，如今只剩下了11人。面对网友们的沉痛悼念，我们不禁想到：如何保护眼下这些德艺双馨的老艺术家所留下的精神遗产？如何让他们的精神继续传承下去？
他们的精神：不贪名利 追求艺术
为什么称呼他们为艺术家，而不是明星，因为他们从来没有贪婪过金钱和名利，也没有不可告人的“潜规则”，他们的红是永恒的，并非一颗流星。
作家解玺璋指出，老艺术家们把全部的热情和才智都献给了一生所珍爱的表演艺术，“他们对艺术的痴迷热爱、乐于奉献、锲而不舍、精益求精，是在人生道路上的无私无畏、至性至情、大气大度。”
俗话说的好——要学演戏，先学做人。
相比现在一个演员进剧组，助理、保姆、司机、经纪人前呼后拥，住要住上好的酒店，钱不到位不开拍……老艺术家们仿佛过的是另一种人生。他们不懂得何谓“耍大牌”，不屑于疯狂“捞金”，更不会靠炒作博眼球。
陈强，陈佩斯之父，曾扮演“黄世仁”、“南霸天”等经典人物。他的女婿张山透露：“老爷子80多岁高龄拍《鬼子来了》，凉水往头上浇，倒骑毛驴，这种敬业的工作态度是我们后辈都很难做到的。”
据中国广播艺术团党委书记兼常务副团长江平回忆，1996年他曾与黄宗洛合作过《梨园生死情》，黄宗洛饰演大太监赵公公，“很多年轻演员都记不住台词，而黄宗洛却自始至终没说错过一句台词，并不厌其烦地一遍遍与其他演员搭戏”。
电影《飞越老人院》云集了许还山、吴天明等30多位老一辈泰斗级艺术家，他们平均年龄高达80岁。导演张扬赞扬道，“我们以前拍戏，年轻演员总是时不时地会迟到、误场什么的，还总要协调每个人的档期，特别折腾。但拍这部戏，特别轻松。因为老人们两个月就踏踏实实住在这儿。老演员们每天早上五六点进组，直到太阳落山才收工，他们对拍摄电影的热情，是现在许多年轻演员无法比的。”
秦怡近日在接受媒体采访时也谈到，目前想要找她拍广告、做代言的厂家也相当多，但都被她一一婉拒了：“我从来都不接广告，因为我不懂，所以我就不会去帮做买卖的人宣传。”秦怡还坦言：“我没有所谓的出场费，有的时候主办方会给，有时候没有就算了，对于我来说这完全不重要。”
“变质”的背后：艺术创作环境变化大
对于陈强的逝世，崔永元曾说：“我觉得现在的艺术创作环境、开拓视野的机会，都比陈老爷子那个时代多得多，但是商业对文化艺术的伤害太厉害了，现在已经很少看到圈里的人在意艺术追求，提高审美趣味，所以我们也更加怀念陈老爷子，他在我心中就是这样一个艺术家。”
艺术创作环境确实进步了很多，当年拍摄一部电影，不像现在可以让演员随便选角色，谈片酬，当时大部分角色，都是上级下达的任务。
有媒体披露，张瑞芳在1961年拍摄代表作影片《李双双》时，因当时的政治大气候，经历了诸多的磨难和非议。剧中的李双双本是个心直口快、大公无私又极朴实的农村妇女，而且作品的风格本来就是喜剧，但张瑞芳说自己表演时却顾虑重重，连笑也不敢笑大了，生怕被戴上“丑化劳动人民”的大帽子。
剧中那些男女主人公生活气息浓厚的台词，都曾被改来改去。即便如此，《李双双》刚问世时，也并不被业内人士看好，有些批评近乎苛求。最终在周总理明确地肯定下，《李双双》的命运才迎来转折。然而在之后的“文革”中，《李双双》仍然被戴上了“阶级斗争熄灭论”的帽子，张瑞芳甚至还因此遭到牢狱之灾。
相比当年，如今的中国电影大环境已经自由、宽松很多。但为什么却难以再出现那些让人感动一生、铭记一生的经典呢？
世上无难事，只怕有心人。
“龙套大师”黄宗洛，一辈子没演过什么重要的角色，青年时他专演土匪、喽啰等舞台上的坏蛋角色，离休后又涉足影视剧，扮演太监、看门大爷等小角色，迄今共塑造了100多个类似的小人物艺术形象，自诩为“百丑图”。
在长期的演戏生涯中，黄宗洛把头发一会儿染黑了，一会儿染白了，一进入角色，肢体语言、说话口音甚至眼神都不一样。对于自己的演技，黄宗洛曾说：“我很羡慕那些天才，他们跟闹着玩似的就演起戏来，居然能很快就红得发紫。咱天生就是蠢才，兢兢业业，从来不敢怠慢。我的诀窍只是苦干、笨干，加傻干！”
而放眼当下的部分明星，外型上集体整容成锥子脸、大眼睛，演技上不管是开心、难过，还是生气、嫉妒、心碎、悲伤……常常是一张苦瓜脸到底。炒作上可以无底线，突破一切想象，更有甚者靠“潜规则”上位都已经不是新鲜词，难怪方青卓抱怨：“我一度对中国电影很失望，甚至想改行卖地瓜。”
如何继承：拿出对抗现实的精神
如果我们只是高喊“继承老艺术家的精神”，那迟早会变成一句空话。作家解玺璋建议，“首先就要趁他们活着的时候，早一点下手，加以整理和总结；其次，还要有人拿一点对抗现实的精神出来，身体力行，把老一代艺术家的宝贵遗产发扬光大。也许只有这样，我们才能看到有尊严的演艺职业能代代传承下去。”
其实已经有人在行动起来。中国广播艺术团党委书记兼常务副团长江平，虽然昨日其电话转到秘书台无人接听，但他曾感叹“我三十年如一日甘为他(她)们老影人做剧务当使唤小子”，也正是他出版了《我与电影人的亲密接触》，详细记录了多年来与118位老影人交往的点滴故事。他还一手促成了《飞越老人院》的顺利拍摄。
说到对抗现实的精神，不少明星开始了零片酬出演，黄晓明日前在上海电影节上就强调：“有好电影就来找我，片酬什么的根本不是问题。”同时他还表态，“电影市场需要死在沙滩上的人，我愿意做牺牲者。”刘晓庆近日也直言“我不是那么爱钱的人。”更劝导那些忙于赚钱的演员，“我对幸福的定义就是，一个人有一定的钱，衣食无忧，有自己喜欢的工作，同时有一个爱你的人，这就足够了。”
另外，中国电影博物馆近日开展了“追忆一代大师--陈强”的电影公益展映，从7月3日到7月15日，分别免费放映《太后吉祥》、《二子开店》、《父与子》、《画中人》等电影。希望追忆大师银幕身影的观众可前去观影。