影视老板陈某如何投资失败的具体细节暂时不得而知，但不少业内人士议论此事时都会提到“明星片酬过高”这一话题。今年演员的片酬涨幅可谓内地影视圈数十年来所罕见，多名采访对象甚至将“高片酬”列为影视创作的“头号公敌”。有制作人表示，随着演员身价半月一涨甚至几天一涨，圈里人见面打招呼都变为：“你今天片酬多少元一集？”
影视，乱象谁之过？1
编者按
一声枪响，杭州雅缘影视制作公司董事长陈某近日因投资失败自杀，“看起来很美”的影视行业终于露出残酷一面。除了这一悲剧之外，甄子丹、赵文卓(爆发骂战互指对方耍大牌，海清(微博)被指拍戏中途突然离组，还有范冰冰被传气走导演…… 影视业的种种问题和矛盾最近集中爆发，“片酬高”、“改剧本”、“耍大牌”是其中的三大关键词。
暗流涌动之下，人们不禁疑惑，看似一片繁荣的影视业，内部到底有多混乱？在这个行业里，究竟还有多少个“陈老板”，多少个“甄赵之争”，多少个中途离组的“海清”……羊城晚报记者就此采访了多名业内人士，一说到“影视乱象”，不少人显得忧心忡忡。编剧兼导演张挺说：“我们每天都很担心这个行业崩盘。”
主要讲述人
单联全，导演兼编剧，执导过《我的丑娘》、《我的老爹》、《我和丈母娘的十年战争》等剧
张挺，编剧兼导演，创作过电视剧新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》以及电影《花木兰》等剧本
王挺(微博)，实力派演员，主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧
吴奇隆，当红明星，主演过《步步惊心》等剧
说涨幅
“文章的片酬高达 90万元一集”
创作过新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》的编剧兼导演张挺说：“你知道演员的片酬都什么价格了吗？已经出现了90万元、100万元一集的了！你现在随便问问一般的演员，35万元？50万元？正常，非常正常！一个戏十来个小演员，几百万元就没了。”张挺还以文章作为例子：“原来说文章要75万元一集，大家都笑说‘不可能’；现在他冒出90万元的高价，大家只能瞠目结舌：‘咱啥也不说了。’你说这是不是疯了？”张挺并未夸大事实———采访完他不到一天时间里，记者接连在导演高群书和影评人韩浩月的微博上看到同一句话：“信不信有人开到100万元一集了？”
行情看涨的不仅仅是文章这样的大牌。执导过《我的丑娘》、《我的老爹》等剧的单联全透露，某“三线以外”的演员价位一年几级跳，几年前才叫价3万元拍一部戏，去年已经要25万元了；他的“丑娘”系列的制作费也水涨船高，从不到1000万元到2000多万元，“涨幅全在演员身上，别的几乎一分钱没涨”。
“电视剧去年初某女艺人2万元/集，今年已经是30万元/集。去年15万元/集的男艺人，今年是50万元/集。至于电影，已经突然发疯般涨价，一两年前120万元的，已经喊出600万元的价来。”麦特文化传媒总裁陈砺志(微博)早前这条微博引发了不少名人转发，房地产商任志强笑言：“比房价涨得快啊。”星光国际传媒集团副总裁肖飞(微博)则喜感十足地说：“还是做动画片好，你看人家‘喜羊羊’和‘灰太狼’两人火了那么多年，就是不涨片酬。”
总之，今年演员片酬的涨幅远远超出了业内人士的想象。一位负责购片的业内人士说：“半个月涨5万到10万元，一个月一个价的情况比比皆是。那些一线大腕的片酬，甚至会出现隔几天就蹿一蹿的情况。”这种“坐地起价”的涨法，让张挺等一众电视人很焦虑：“现在圈里人见面常用的一句话就是：‘你现在大概多少钱了？’第二句是：‘怎么这么贵，不是说才多少多少钱吗？’对方就回答你：‘那都是两个月以前啦！’之前的片酬确实涨得很慢，5万、6万，大家都觉得贵；现在，50万、60万，大家却觉得‘还行’。”
张挺表示，盯着演员片酬如同盯着股票行情表：“拍《后厨》还算幸运，没在炒到最高峰的时候进去，但现在我要拍戏，基本上就是高位入市。现在拍戏像买楼，也有‘金九银十’，讲究入市时机……”
探涨因
“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了”
片酬为何成了制作方的“片愁”？在张挺看来，这不是行业问题，而是经济大环境出问题了，民间流动资金找不到正确的“发泄途径”：“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了。”他接着感叹道：“过去我们一直说市场上有一只手可以自动调节经济，但是我现在的感受是，那个手它怎么也不出来，基本上就是乱象丛生。”
那位自杀的陈老板之前做贸易生意做得风生水起，除了他之外，还有无数煤老板、房地产商纷纷涌入影视圈，在他们眼中，演员当红程度和回报多少成正比，所以只请明星，不用新人。正因为影视圈“不差钱”，漫天叫价的演员们依旧有市场：“你不用，别人也会用。电视剧与电视剧的竞争，电视台与电视台之间的竞争是非常激烈的，所以演员们有市场。你说90万元一集是天价，但真是有人给啊！”
除了“老板们”拿着成捆的钱来剧组，点名道姓要明星大腕参演外，电视台“只认演员”的选片潜规则，也是令一众演员涨价的原因之一：“现在电视台买片，基本是以演员为核心，购片的人看不完那么多剧本，直接问‘演员是谁’，你说出两个大腕，他就说‘行了我要了’；你说了一堆没人认识的，他就会想半天，说‘你拍完再说吧’。”认同这一观点的，还有陈砺志：“电影片酬尚未疯掉，是因为除了廖廖可数几人是票房保证之外，还没有人敢说大明星大阵容就一定挣钱。不像电视剧，某个名字意味着电视台就会买片，而热钱既多，投资正热，项目如蚁，才敢坐地起价。电视剧酬金一定还会继续疯狂一些时间……”
一事几看
担忧派：
“再这样失控下去，会出现崩盘！”
对于片酬的离谱涨幅，张挺甚感忧虑：“现在比‘耍大牌’更严重的一个乱象，就是演员的片酬危机，已经威胁到影视圈每一个人的生存了！但是这个事情从来没有人报道过。你去随便采访哪个导演，会发现他们每个人都愁得慌，每天心惊胆战，不知道哪一天涨到一定程度就一夜崩盘了。就好像房地产，涨到30万元一平，那肯定要崩盘的啊！”
崩盘的结果是什么？张挺不知道，但这种“未知感”让他更为心慌：“我们改革开放之后的这一代人走到今天，(影视圈)尚且没有出现过一次崩盘，因为没经历过才恐惧，完全不知道会有什么后果。但我知道，那个崩盘一定是连锁反应的，会牵扯到很多方面。”
陈砺志也在微博说：“(片酬疯涨)这不是一个新现象，持续一年多了。市场经济原本愿打愿挨，无可厚非。只是，这是一个唯利是图的行业，既无职业精神也无行业责任感……今天片酬疯涨，导致制作成本高企，结果是投资亏损，制作公司垮掉，全行业重来。”
淡定派：
“片酬高，证明行业蓬勃发展”
相比起张挺的焦虑，更多业内人士是抱着冷眼旁观的态度。
对于投资人只认大明星的心态，实力派演员、主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧的王挺颇能理解：“市场上能有收视号召力的男演员，仅凭他的名字就能卖片的，也就30人左右，但每年有大概三万集，也就是约3000部电视剧要拍。每年需要3000个男一号，却只有30个可以卖钱，那么这3000个投资商都会努力去找这30个人！现在电视剧市场是‘千军万马过独木桥’，其中四分之三或者三分之二的电视剧都要赔，而且赔得血本无归。而且电视台等购片方选择购买对象也越来越慎重，给他们一个没有出过成绩的演员或制片公司、导演，他们不敢盲目购片。”
王挺认为，高片酬往往也能带来高回报，演员和制片方可以达成“双赢”：“演员也没有主动说‘你们要找我啊’。合适就请，不合适就不请；与其抱怨片酬高，不如干脆不请他！”王挺还说：“演员片酬高至少证明，这行业正在蓬勃发展。其实整个行业都在涨，优秀的导演、编剧的酬劳都在涨，好多都几十万元的身价了，演员就那么几个高片酬的，却被放在了风口浪尖。”
行业探讨
Q：如何压制高片酬？
A：电视台要给新人平台！
单联全指出，高片酬的根源之一，是整个社会把焦点放在明星身上。要解决这一问题，就需要影视圈引进新鲜血液：“不要去追星，我们要推星，要介绍星，那么就会出现更多的明星，演员之间就互相有竞争了。”他给出了具体建议：“希望某一个卫视，能够专门留出一个黄金时间的频道，比如叫‘新人新戏’频道，在晚间7:30黄金时间播出没有一个明星大腕、全是新人的电视剧。只要你戏好，我想收视率会逐步上来，这样我们就给很多新编剧、新导演、新演员提供了机会。”
单联全明白，要达成这个愿望非常困难：“这个频道可能一开始不行，但是全是新人新戏，成本肯定少。由于我花钱不是太多，甚至可以无偿让这个频道播我的剧，达不到你要求的收视点，我不要钱，达到了再给钱，如果超过了就再多给钱。如果有这样的平台，我可以用五年时间打造一批新人、新导演、新作者。我觉得很多人会响应我。”
单联全觉得，这一做法的回报率会很高：“每年有那么多新人演员，他们可以不要报酬，或者少量的劳务费，让我们把他们推出去。而且到了后期，也许会有人主动拿钱来让我们给他拍戏。”
影视乱象，谁之过？2
在甄子丹(微博)眼里，赵文卓(微博)是“带七八个助理”、“片未拍完便离组”的“大牌”；在赵文卓口中，甄子丹是“全程黑脸”、“怒斥艺人遮住他灯光”的“戏霸”；在《后厨》部分剧组工作人员心目中，“亲民”的海清也是个“助理一大帮”、“态度不甚好”的“腕儿”……孰是孰非？“耍大牌”是最难定论的一个娱乐圈术语。“就算我们联名把某个艺人列入黑名单也没用，你不用他总会有别人用他。你说他耍大牌，总会有别的剧组说‘我觉得他挺好的’……”单联全无奈感叹。
地位多高？ “宁换导演不换演员！”
明星现场耍脾气，这是几乎所有导演都遇到过的情况。张挺直言，自己跟大腕没什么交情：“你跟大腕能谈什么私交呢？几乎不可能。所有的交流都是关于工作，他们身边跟着助理，拍戏又有时间限制，每天拍完戏他们就回宾馆，我还得忙其他事，不可能有什么像样的私交。”明星掐表拍戏走人，这对张挺而言司空见惯：“所有明星都这样。刘德华这样的明星都带着一个掐表的，就专管这事。比如说大腕一天工作11个小时，超过这个时间，过一分钟按半个小时算，过半小时按一小时算，一小时加收多少钱，都在合同中规定了。”
如果演员和导演出现问题，很多剧组会保演员，而非留导演。《后厨》拍到一半，张挺就因剧组“北上”而被撤换：“比如说某明星拍了一段戏后不拍了，没有其他明星会愿意接这个烂摊子。为什么宁可换导演？因为演员就那张脸，如果你把演员给换了，所有的戏就得重新拍过。”
最让制作方不爽的，是演员因档期原因离开。“因演员个人问题导致的损失，没有哪个剧组敢叫演员承担！比如说某个大腕因为别的戏没拍完，没能按期进组，但其他串戏的演员已经到位了，剧组如果耗不起就只能换演员，但还得按合约给这个大腕劳务费。”单联全感叹：“很多时候剧组对演员只能忍气吞声。演员来晚了耽误拍摄进度，本来就造成了不小的损失，如果你跟他计较，他的情绪受影响再耽误拍戏，损失就更大了。”
根源何在？“梨园行里的老规矩！”
在张挺眼里，中国影视圈现在是“腕儿”主导制的时代：“谁腕儿大就听谁的。我作为编剧、导演，没明星腕儿大，在片场就得听明星的。”张挺直言：“这个梨园行的规矩过去就有，现在还存在，而且严重存在。”
张挺认为，明星耍大牌的危害并不是最大的，“如果没有影响这个剧的生死存亡，那就没有问题。我看过你们(《羊城晚报》)一篇关于明星耍大牌的报道，我觉得报道说得很对。这种畸形的状态已经持续了很久，而且愈演愈烈。去年，相关部门曾出了一个演员黑名单，黑名单反映的问题跟你们的报道里说的一样，就是不尊重对手演员、不尊重导演、胡乱改剧本三条罪状。我相信99%的大腕都有这方面问题。他们做小演员时受尽欺负，做大演员时就‘变态’了。”
对于这种现象，单联全的看法是“整个社会道德水平有待提高”：“应该说，还是有很多大牌演员是不错的。像《丈母娘》中我也用了很多大牌，归亚蕾(微博)、秦海璐(微博)、刘涛(微博)等等，她们拍戏时非常配合。但是确实也有个别素质较低的所谓大牌，觉得自己有了一定的身份，就忘记了自己是怎么走红的，到剧组后可能迟到早退，提出不合理要求，或者是按照自己的要求改剧本，不改就不答应等等。”单联全称：“为什么我愿意用港台演员，就因为他们在这方面做得确实比较好，特别是台湾演员，他们绝对按照合同要求，认认真真拍戏。在这点上国内的有些演员确实需要向他们学习。归根结底，这些年来我们忽视了对人的道德品质的教育，不要光埋怨演员，这是整个社会的通病。像潜规则一样，无处不在，不是只有影视圈才有潜规则。”
怎么解决？“各退一步海阔天空”
明星和导演发生冲突，怎么办？单联全秘诀有四条：“演员站在个人角度上，导演站在全戏的角度上，演员希望按他的要求来拍，他们觉得自己名声大，就算懒一点，违反纪律，剧组也不能苛求。我也曾和演员闹僵过，但一般都处理得比较好。首先，我的要求是合理的。合理的要求我一定会坚持。演员冷静下来一想，觉得我坚持的是对的，他们自然也就服从了。其次，不过多计较。比如说本来八点拍戏，某个演员不但没按时到，还没看台词。这种情况下，我发火确实也不好，那我就让大家集体休息，给他时间熟悉台词。上百号人等着他练台词，几次下来他自己也觉得害臊了。再一个办法就是情感沟通，演员也是有感情的，当你用各种各样的办法去包容他的时候，对他们而言是一种无形的压力。最后一个办法，一台戏我可以有几种方案，如果你的方案好，我就采用。你的方案如果不合适，我大不了拍两条，你一条我一条，最后剪出来看看哪个效果好！”
张挺也有高招：“分几种状态。一种状态是我说了你不听，你有自己的想法，那咱俩协调一下，按你的想法来一遍，再按我的想法来一遍，一般都是这样协调。还有一种就是，按你的想法来，反正一般大演员都不愿意给自己丢人。还有一种就是真吵起来了，但这种情况比较少。”
一事几看 导演很憋屈：“他们能创造效益，你就得听他们的。”
明星大腕在剧组享有绝对的话事权，对此，张挺直言，导演再怎么窝火，都不能惹演员们不开心：“能忍则忍。别说现在导演镇不住大腕，就是一个没名气的演员，你把他的情绪搞 没了，吃亏的还是剧组，毕竟是演员演戏，你不可能自个儿上去演啊！”
冯小刚导演一句“明星不捧场，导演没面子”，引发众多争议。对于冯小刚这句话，张挺理解得很透彻：“得看谁是真正的效益创造者和获得者，就跟一个家庭里挣钱最多的人有话事权一样。好莱坞也一样，比如说你靠汤姆·克鲁斯卖片子，那你就得尊重他，听他的，没办法。”
演员也无奈：“他们拿钱拍戏，我们拿生命拍戏！”
虽然制片方不断抱怨演员，但演员也有颇多无奈，如蔡少芬(微博)所言，演员有时进了组才发现“根本不是自己想象的那样”。拍《高粱红了》时，王挺(微博)因烟火师失误，双臂、脸部被烧伤。“看到Selina受伤时，我也发了博客。有些伤痛，别人是体会不到的。这对我们的艺术生命是极大的损害，不仅仅是身体，而且是维持生活的特长。这是双重伤害。我可以想象，受伤的演员情绪会低落到什么程度。”王挺直言，或许很多投资人是在“拿钱投资”，而演员则是在“拿艺术生命投资”！
影视，乱象谁之过？1
编者按
一声枪响，杭州雅缘影视制作公司董事长陈某近日因投资失败自杀，“看起来很美”的影视行业终于露出残酷一面。除了这一悲剧之外，甄子丹、赵文卓(爆发骂战互指对方耍大牌，海清(微博)被指拍戏中途突然离组，还有范冰冰被传气走导演…… 影视业的种种问题和矛盾最近集中爆发，“片酬高”、“改剧本”、“耍大牌”是其中的三大关键词。
暗流涌动之下，人们不禁疑惑，看似一片繁荣的影视业，内部到底有多混乱？在这个行业里，究竟还有多少个“陈老板”，多少个“甄赵之争”，多少个中途离组的“海清”……羊城晚报记者就此采访了多名业内人士，一说到“影视乱象”，不少人显得忧心忡忡。编剧兼导演张挺说：“我们每天都很担心这个行业崩盘。”
主要讲述人
单联全，导演兼编剧，执导过《我的丑娘》、《我的老爹》、《我和丈母娘的十年战争》等剧
张挺，编剧兼导演，创作过电视剧新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》以及电影《花木兰》等剧本
王挺(微博)，实力派演员，主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧
吴奇隆，当红明星，主演过《步步惊心》等剧
说涨幅
“文章的片酬高达 90万元一集”
创作过新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》的编剧兼导演张挺说：“你知道演员的片酬都什么价格了吗？已经出现了90万元、100万元一集的了！你现在随便问问一般的演员，35万元？50万元？正常，非常正常！一个戏十来个小演员，几百万元就没了。”张挺还以文章作为例子：“原来说文章要75万元一集，大家都笑说‘不可能’；现在他冒出90万元的高价，大家只能瞠目结舌：‘咱啥也不说了。’你说这是不是疯了？”张挺并未夸大事实———采访完他不到一天时间里，记者接连在导演高群书和影评人韩浩月的微博上看到同一句话：“信不信有人开到100万元一集了？”
行情看涨的不仅仅是文章这样的大牌。执导过《我的丑娘》、《我的老爹》等剧的单联全透露，某“三线以外”的演员价位一年几级跳，几年前才叫价3万元拍一部戏，去年已经要25万元了；他的“丑娘”系列的制作费也水涨船高，从不到1000万元到2000多万元，“涨幅全在演员身上，别的几乎一分钱没涨”。
“电视剧去年初某女艺人2万元/集，今年已经是30万元/集。去年15万元/集的男艺人，今年是50万元/集。至于电影，已经突然发疯般涨价，一两年前120万元的，已经喊出600万元的价来。”麦特文化传媒总裁陈砺志(微博)早前这条微博引发了不少名人转发，房地产商任志强笑言：“比房价涨得快啊。”星光国际传媒集团副总裁肖飞(微博)则喜感十足地说：“还是做动画片好，你看人家‘喜羊羊’和‘灰太狼’两人火了那么多年，就是不涨片酬。”
总之，今年演员片酬的涨幅远远超出了业内人士的想象。一位负责购片的业内人士说：“半个月涨5万到10万元，一个月一个价的情况比比皆是。那些一线大腕的片酬，甚至会出现隔几天就蹿一蹿的情况。”这种“坐地起价”的涨法，让张挺等一众电视人很焦虑：“现在圈里人见面常用的一句话就是：‘你现在大概多少钱了？’第二句是：‘怎么这么贵，不是说才多少多少钱吗？’对方就回答你：‘那都是两个月以前啦！’之前的片酬确实涨得很慢，5万、6万，大家都觉得贵；现在，50万、60万，大家却觉得‘还行’。”
张挺表示，盯着演员片酬如同盯着股票行情表：“拍《后厨》还算幸运，没在炒到最高峰的时候进去，但现在我要拍戏，基本上就是高位入市。现在拍戏像买楼，也有‘金九银十’，讲究入市时机……”
探涨因
“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了”
片酬为何成了制作方的“片愁”？在张挺看来，这不是行业问题，而是经济大环境出问题了，民间流动资金找不到正确的“发泄途径”：“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了。”他接着感叹道：“过去我们一直说市场上有一只手可以自动调节经济，但是我现在的感受是，那个手它怎么也不出来，基本上就是乱象丛生。”
那位自杀的陈老板之前做贸易生意做得风生水起，除了他之外，还有无数煤老板、房地产商纷纷涌入影视圈，在他们眼中，演员当红程度和回报多少成正比，所以只请明星，不用新人。正因为影视圈“不差钱”，漫天叫价的演员们依旧有市场：“你不用，别人也会用。电视剧与电视剧的竞争，电视台与电视台之间的竞争是非常激烈的，所以演员们有市场。你说90万元一集是天价，但真是有人给啊！”
除了“老板们”拿着成捆的钱来剧组，点名道姓要明星大腕参演外，电视台“只认演员”的选片潜规则，也是令一众演员涨价的原因之一：“现在电视台买片，基本是以演员为核心，购片的人看不完那么多剧本，直接问‘演员是谁’，你说出两个大腕，他就说‘行了我要了’；你说了一堆没人认识的，他就会想半天，说‘你拍完再说吧’。”认同这一观点的，还有陈砺志：“电影片酬尚未疯掉，是因为除了廖廖可数几人是票房保证之外，还没有人敢说大明星大阵容就一定挣钱。不像电视剧，某个名字意味着电视台就会买片，而热钱既多，投资正热，项目如蚁，才敢坐地起价。电视剧酬金一定还会继续疯狂一些时间……”
一事几看
担忧派：
“再这样失控下去，会出现崩盘！”
对于片酬的离谱涨幅，张挺甚感忧虑：“现在比‘耍大牌’更严重的一个乱象，就是演员的片酬危机，已经威胁到影视圈每一个人的生存了！但是这个事情从来没有人报道过。你去随便采访哪个导演，会发现他们每个人都愁得慌，每天心惊胆战，不知道哪一天涨到一定程度就一夜崩盘了。就好像房地产，涨到30万元一平，那肯定要崩盘的啊！”
崩盘的结果是什么？张挺不知道，但这种“未知感”让他更为心慌：“我们改革开放之后的这一代人走到今天，(影视圈)尚且没有出现过一次崩盘，因为没经历过才恐惧，完全不知道会有什么后果。但我知道，那个崩盘一定是连锁反应的，会牵扯到很多方面。”
陈砺志也在微博说：“(片酬疯涨)这不是一个新现象，持续一年多了。市场经济原本愿打愿挨，无可厚非。只是，这是一个唯利是图的行业，既无职业精神也无行业责任感……今天片酬疯涨，导致制作成本高企，结果是投资亏损，制作公司垮掉，全行业重来。”
淡定派：
“片酬高，证明行业蓬勃发展”
相比起张挺的焦虑，更多业内人士是抱着冷眼旁观的态度。
对于投资人只认大明星的心态，实力派演员、主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧的王挺颇能理解：“市场上能有收视号召力的男演员，仅凭他的名字就能卖片的，也就30人左右，但每年有大概三万集，也就是约3000部电视剧要拍。每年需要3000个男一号，却只有30个可以卖钱，那么这3000个投资商都会努力去找这30个人！现在电视剧市场是‘千军万马过独木桥’，其中四分之三或者三分之二的电视剧都要赔，而且赔得血本无归。而且电视台等购片方选择购买对象也越来越慎重，给他们一个没有出过成绩的演员或制片公司、导演，他们不敢盲目购片。”
王挺认为，高片酬往往也能带来高回报，演员和制片方可以达成“双赢”：“演员也没有主动说‘你们要找我啊’。合适就请，不合适就不请；与其抱怨片酬高，不如干脆不请他！”王挺还说：“演员片酬高至少证明，这行业正在蓬勃发展。其实整个行业都在涨，优秀的导演、编剧的酬劳都在涨，好多都几十万元的身价了，演员就那么几个高片酬的，却被放在了风口浪尖。”
行业探讨
Q：如何压制高片酬？
A：电视台要给新人平台！
单联全指出，高片酬的根源之一，是整个社会把焦点放在明星身上。要解决这一问题，就需要影视圈引进新鲜血液：“不要去追星，我们要推星，要介绍星，那么就会出现更多的明星，演员之间就互相有竞争了。”他给出了具体建议：“希望某一个卫视，能够专门留出一个黄金时间的频道，比如叫‘新人新戏’频道，在晚间7:30黄金时间播出没有一个明星大腕、全是新人的电视剧。只要你戏好，我想收视率会逐步上来，这样我们就给很多新编剧、新导演、新演员提供了机会。”
单联全明白，要达成这个愿望非常困难：“这个频道可能一开始不行，但是全是新人新戏，成本肯定少。由于我花钱不是太多，甚至可以无偿让这个频道播我的剧，达不到你要求的收视点，我不要钱，达到了再给钱，如果超过了就再多给钱。如果有这样的平台，我可以用五年时间打造一批新人、新导演、新作者。我觉得很多人会响应我。”
单联全觉得，这一做法的回报率会很高：“每年有那么多新人演员，他们可以不要报酬，或者少量的劳务费，让我们把他们推出去。而且到了后期，也许会有人主动拿钱来让我们给他拍戏。”
影视乱象，谁之过？2
在甄子丹(微博)眼里，赵文卓(微博)是“带七八个助理”、“片未拍完便离组”的“大牌”；在赵文卓口中，甄子丹是“全程黑脸”、“怒斥艺人遮住他灯光”的“戏霸”；在《后厨》部分剧组工作人员心目中，“亲民”的海清也是个“助理一大帮”、“态度不甚好”的“腕儿”……孰是孰非？“耍大牌”是最难定论的一个娱乐圈术语。“就算我们联名把某个艺人列入黑名单也没用，你不用他总会有别人用他。你说他耍大牌，总会有别的剧组说‘我觉得他挺好的’……”单联全无奈感叹。
地位多高？ “宁换导演不换演员！”
明星现场耍脾气，这是几乎所有导演都遇到过的情况。张挺直言，自己跟大腕没什么交情：“你跟大腕能谈什么私交呢？几乎不可能。所有的交流都是关于工作，他们身边跟着助理，拍戏又有时间限制，每天拍完戏他们就回宾馆，我还得忙其他事，不可能有什么像样的私交。”明星掐表拍戏走人，这对张挺而言司空见惯：“所有明星都这样。刘德华这样的明星都带着一个掐表的，就专管这事。比如说大腕一天工作11个小时，超过这个时间，过一分钟按半个小时算，过半小时按一小时算，一小时加收多少钱，都在合同中规定了。”
如果演员和导演出现问题，很多剧组会保演员，而非留导演。《后厨》拍到一半，张挺就因剧组“北上”而被撤换：“比如说某明星拍了一段戏后不拍了，没有其他明星会愿意接这个烂摊子。为什么宁可换导演？因为演员就那张脸，如果你把演员给换了，所有的戏就得重新拍过。”
最让制作方不爽的，是演员因档期原因离开。“因演员个人问题导致的损失，没有哪个剧组敢叫演员承担！比如说某个大腕因为别的戏没拍完，没能按期进组，但其他串戏的演员已经到位了，剧组如果耗不起就只能换演员，但还得按合约给这个大腕劳务费。”单联全感叹：“很多时候剧组对演员只能忍气吞声。演员来晚了耽误拍摄进度，本来就造成了不小的损失，如果你跟他计较，他的情绪受影响再耽误拍戏，损失就更大了。”
根源何在？“梨园行里的老规矩！”
在张挺眼里，中国影视圈现在是“腕儿”主导制的时代：“谁腕儿大就听谁的。我作为编剧、导演，没明星腕儿大，在片场就得听明星的。”张挺直言：“这个梨园行的规矩过去就有，现在还存在，而且严重存在。”
张挺认为，明星耍大牌的危害并不是最大的，“如果没有影响这个剧的生死存亡，那就没有问题。我看过你们(《羊城晚报》)一篇关于明星耍大牌的报道，我觉得报道说得很对。这种畸形的状态已经持续了很久，而且愈演愈烈。去年，相关部门曾出了一个演员黑名单，黑名单反映的问题跟你们的报道里说的一样，就是不尊重对手演员、不尊重导演、胡乱改剧本三条罪状。我相信99%的大腕都有这方面问题。他们做小演员时受尽欺负，做大演员时就‘变态’了。”
对于这种现象，单联全的看法是“整个社会道德水平有待提高”：“应该说，还是有很多大牌演员是不错的。像《丈母娘》中我也用了很多大牌，归亚蕾(微博)、秦海璐(微博)、刘涛(微博)等等，她们拍戏时非常配合。但是确实也有个别素质较低的所谓大牌，觉得自己有了一定的身份，就忘记了自己是怎么走红的，到剧组后可能迟到早退，提出不合理要求，或者是按照自己的要求改剧本，不改就不答应等等。”单联全称：“为什么我愿意用港台演员，就因为他们在这方面做得确实比较好，特别是台湾演员，他们绝对按照合同要求，认认真真拍戏。在这点上国内的有些演员确实需要向他们学习。归根结底，这些年来我们忽视了对人的道德品质的教育，不要光埋怨演员，这是整个社会的通病。像潜规则一样，无处不在，不是只有影视圈才有潜规则。”
怎么解决？“各退一步海阔天空”
明星和导演发生冲突，怎么办？单联全秘诀有四条：“演员站在个人角度上，导演站在全戏的角度上，演员希望按他的要求来拍，他们觉得自己名声大，就算懒一点，违反纪律，剧组也不能苛求。我也曾和演员闹僵过，但一般都处理得比较好。首先，我的要求是合理的。合理的要求我一定会坚持。演员冷静下来一想，觉得我坚持的是对的，他们自然也就服从了。其次，不过多计较。比如说本来八点拍戏，某个演员不但没按时到，还没看台词。这种情况下，我发火确实也不好，那我就让大家集体休息，给他时间熟悉台词。上百号人等着他练台词，几次下来他自己也觉得害臊了。再一个办法就是情感沟通，演员也是有感情的，当你用各种各样的办法去包容他的时候，对他们而言是一种无形的压力。最后一个办法，一台戏我可以有几种方案，如果你的方案好，我就采用。你的方案如果不合适，我大不了拍两条，你一条我一条，最后剪出来看看哪个效果好！”
张挺也有高招：“分几种状态。一种状态是我说了你不听，你有自己的想法，那咱俩协调一下，按你的想法来一遍，再按我的想法来一遍，一般都是这样协调。还有一种就是，按你的想法来，反正一般大演员都不愿意给自己丢人。还有一种就是真吵起来了，但这种情况比较少。”
一事几看 导演很憋屈：“他们能创造效益，你就得听他们的。”
明星大腕在剧组享有绝对的话事权，对此，张挺直言，导演再怎么窝火，都不能惹演员们不开心：“能忍则忍。别说现在导演镇不住大腕，就是一个没名气的演员，你把他的情绪搞 没了，吃亏的还是剧组，毕竟是演员演戏，你不可能自个儿上去演啊！”
冯小刚导演一句“明星不捧场，导演没面子”，引发众多争议。对于冯小刚这句话，张挺理解得很透彻：“得看谁是真正的效益创造者和获得者，就跟一个家庭里挣钱最多的人有话事权一样。好莱坞也一样，比如说你靠汤姆·克鲁斯卖片子，那你就得尊重他，听他的，没办法。”
演员也无奈：“他们拿钱拍戏，我们拿生命拍戏！”
虽然制片方不断抱怨演员，但演员也有颇多无奈，如蔡少芬(微博)所言，演员有时进了组才发现“根本不是自己想象的那样”。拍《高粱红了》时，王挺(微博)因烟火师失误，双臂、脸部被烧伤。“看到Selina受伤时，我也发了博客。有些伤痛，别人是体会不到的。这对我们的艺术生命是极大的损害，不仅仅是身体，而且是维持生活的特长。这是双重伤害。我可以想象，受伤的演员情绪会低落到什么程度。”王挺直言，或许很多投资人是在“拿钱投资”，而演员则是在“拿艺术生命投资”！