东京时间5月25日凌晨，第62届戛纳电影节落幕。德国影片《白丝带》获金棕榈大奖，华语片《春风沉醉的夜晚》获最佳编剧奖。

中国台湾导演蔡明亮作品《脸》于北京时间5月23日在法国戛纳举行首映式。章子怡印花雪纺长裙亮相艳惊四座，杨紫琼黑色曳地礼服捧场韵味十足。

虽然经济危机的阴云驱之不去，戛纳海滩依旧人满为患。中国人的贡献不可埋没，电影市场来自中国的报名者增加了五成，华语媒体也几乎倾巢而出，主竞赛单元同时有4位华人导演入围更成为华语媒体关注的焦点。如今戛纳日程过半，4位导演除了蔡明亮均已亮相，这东方元素究竟又有多少？

真正有意思的不是同时有4位华人导演入围，而是4位导演恰巧都在拍著跟华语电影圈无甚关系的电影。李安的《制造伍德斯托克》是用美国人的钱拍著美国文化标志性的事儿；蔡明亮的《脸》则拉来法国人的钱拍法国的文化标志卢浮宫；同样藉助法国资金的还有娄烨，虽然《春风沉醉的晚上》是中国题材，但这个聚焦于私密关系的故事抽离出来放在其它地方也没什么不同。惟一还有些例外的是杜琪峰，《复仇》也有法国的投资、法国的大明星，看起来似乎至少不以内地观众为主要受众，好在地地道道的香港味道还是扑面而来，骨子里那股当代都市的武侠气质更是浓得化不开。

有华语导演、无华语片的事实如果说就代表了所谓“国际化”，那恐怕只是大而无当的幌子，这不过再一次强化了中国电影市场从资金、题材限制和发行渠道都无法消化那些文艺片导演的现实。李安曾经与吴宇森一道成为华人导演从好莱坞回归华语影坛的标杆，如今吴宇森留下来了，李安却重新拍摄西片；杜琪峰在几经“剪刀手”周折之后，基本不再强求内地市场，坚定了立足香港本土、依靠影展争取海外市场的路线；而一度是所谓“地下”导演浮出水面代表的娄烨，在《紫蝴蝶》的挫败之后又被迫走回了“地下”。影展片拿外国人的钱、走海外市场仍旧是最保险的办法，反面教材可参考《太阳照常升起》。

大方向虽然没变，但小趋势已悄然改变。身份特殊、题材禁忌可以博眼球、博话题，但未必能给电影本身加上多少同情分。《春风沉醉的晚上》惟一的诗意来自片名□□还是郁达夫的贡献，剥离了题材和尺度的大胆，整部影片电影思维的陈旧、表达的粗糙和矫揉造作令人倍感无趣，完全不用考虑国内市场给它带来的不是海阔天空，而是格局越发狭窄、观念越发落后。