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气韵入魂的中日画家联袂展

日期: 17年04月1期

《中文导报》记者张石

为今年中日邦交正常化45周年，2017年4月17日(星期一)至4月21日（星期五），将在中国文化中心举行“气韵入魂∶王治洪·铃木延雄书画展”。此次画展将展出中国著名雕塑家、画家、书法家、长沙理工大学设计艺术学院客座教授王治洪先生和日本著名油画画家铃木延雄先生两位艺术家优秀作品约70幅。

珠联璧合的中日画家展

中国画家、书法家、雕塑家、工艺美术家王治洪先生，字剩山，号北山居士，工艺美术师、长沙理工大学客座教授。自幼习画。曾就读于长沙理工大学设计艺术学院，广州美术学院。师承李天玉、曾洪流先生。80年代历游名山大川写生作画，其作品曾参加全军，全国青年美展并获奖。90年代从事雕塑、园林、室内设计，曾主持彭德怀元帅故居纪念园、铜像广场、广东莲花山佛像、湖南株洲、广东龙门大型城雕创作、设计、施工。其雕塑、园林、室内设计作品留存于南方诸多城市。

王治洪《醒》

2000年以来潜心于书法、绘画。2016年初首次在东京举办个人书法、绘画展。同年11月与日本画家举办联展，其作品在日本获各界好评。

王治洪先生是一位融贯东西，意通古今的艺术家，特别他的绘画与书法，笔端墨花，思接千载，挥洒出一个酣畅淋漓而又深邃幽远的心灵宇宙，诉说着艺术家云舒雾卷般的飘逸、松生空古般的孤寂、气吞山河般的壮阔及笔入秋毫的精微，这些作品形成的无声的墨与色的旋律，流转在艺术家笔下的断枝残红、荒山剩水、斜阳老菊、睡猫寒禽之中，于万籁之中演绎美的幽玄与神秘。

铃木延雄先生是日本著名画家、一级建筑师，1955年毕业于东京艺术大学油画科专业，从师于日本著名西洋画家林武、山口薰教授，1968年为第20届“立轨会展”展出作品，成为该会员，1978年，“立轨会”退会，开始在“安井奖展”、“日本新人展”中连续展出作品。1979年，设立画家同好会“风土会”，到2016年为止已，举行37届“风土展”，并举行个展100多次，作品被三鹰市市民大厅、三鹰妇女会馆、清濑市政府等收藏。

铃木延雄《迟日》

铃木先生的绘画“借一斑以窥全豹，以一目尽传精神”，在咫尺画框中凝缩出一个色彩斑斓而又意境无穷的美的世界，作品在扎实的写实主义基础上用光与色诉说著艺术家精微而壮阔，激越而沉郁的心历路程和他所触摸到的形象与色彩之外的宇宙与心灵透明的和声,这神秘的和声流进老藤樱雪、城镇乡村、古河孤舟之中，于日常与自然中演绎神秘、幽深的境界。

这次中日两位大师联袂出展，体现了中日绘画艺术的一个鲜明对比，写意与写实，形似和神似，粗犷与细腻等，无不表现出中日绘画的不同风格，不同意蕴，不同的视点，可以让我们的这种不同中体验到不同民族的不同艺术的千姿百态。

但是我们在这两位大师的创作中也能聆听到一个共同的心声，那就是从对大自然与生活的深挚的热爱中提炼出不羁而澄明的美，曲径通幽,殊途同归。我们能够为之感动，但是深邃之处不可言说，正像庄子所说：“天地有大美而不言,四時有明法而不议,万物有成理而不说。”

今年正值中日邦交正常化45周年，中日两位画家联袂出展，也将进一步促进两国人民的文化交流，留下值得纪念的一页。

秋天的暮歌

王治洪是个爱秋天的画家，他不去铺陈那千树万树的桃花、饱胀春光的红杏、山花烂漫的原野以及绮罗、锦绣、美女……他喜欢秋天，他笔下的莲荷多是断荷，花多是残红，菊是老菊，鸟是孤禽，泉是冷泉，涧是幽涧，岩是寒岩，湿月带素光，残烛飘冷焰，寒井铺紫苔，冷骨动孤影，正是落花无言，人淡如菊，浓尽必枯，淡者屡深。

王治洪《寒秋赋》

看他的《寒秋赋》，枝断茎老，荷叶坠地，莲蓬低垂，孤禽寂寞；看他的《虽败犹荣》，残荷苍白，败叶低垂，落花点点，尽染枯黄。

王治洪《听花开落》

王治洪不仅用水墨画描绘秋天的暮歌，也利用他多年的西画功底，以幽兰的冷色点染秋天。当我看到他的《听花开落》这幅画，那冷森的秋景令我感动，我为其题写了如下诗作：

寂寞秋莲淡若菊
伶仃野禽蓝似水
秋风劲扫千般叶
残红冷泪更向谁

中国人历来不太喜欢万物凋零的秋景，因为这些往往和寂灭相联。中国人最喜欢生机勃勃，“美”的原意是“大羊”，壮大而饱含生命力的壮观，是中国人美与希望的源泉。

但是与世俗的美学不同的禅宗美学，则对“凋残之美”有一种偏爱，这种“残”与“灭”的境界，是“寂”的艺术再现，是无限可能性的零位贮藏所的诗化的象征， “一片冰心在玉壶”，境寒心更寂，身冷魂愈清。这冷然之境，将在斑澜色彩中无限升华的生命的激动，悄然凝结在秋霜的肃穆中，比春更多孕含，比夏更多启迪。

“得意忘形”--猫的神采

《庄子·外物》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！”

王治洪《绿梦》

意思是说筌、蹄、言皆为捕鱼、捕猎的工具，目标还是鱼、兔，而其他的事物也是如此，只要得到和领会了事物的精神实质，那么这些工具和外形都可以忘掉了。绘画更是如此，得“意”可以忘形。

王治洪《虾米有梦》

南宋参禅画家梁楷是中国写意简笔画的创始者，他最善于“得意忘形”。《图绘宝鉴》说他“精妙之笔，皆草草，谓之减笔”。他墨到竹成，笔至石出，形貌简约而得其神髓，谐气盎然而风骨天成，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”，在梁楷笔下,画即是禅，禅即是画，无滞无碍，两镜相入。

王治洪《天下熙熙与我何期》

而王治洪笔下的动物画，最具有“得鱼忘筌，得意忘形”的神彩。他的动物画中最精彩的是猫。由于他具有深厚的西画功底，活灵活现描写出猫的形象是不成问题的，但最重要的是他能摄取“猫之魂”，看他那张《大葫芦装酒小葫芦装药图》中那只黑猫，前腿直立如柱，坐如钟，稳如山，虎虎生气，跃然纸上；看他《繁华似锦》中那只黑猫，前爪匍匐，后身高耸，目光炯炯，似刹那间就要跳出画框扑食；再看《梦鱼图》种那只黑猫，熟睡的猫把眼睛都睡得看不见了，一根过长的尾巴懒懒地垂入花丛之中，猫儿睡梦之香甜，似能让我们听到甜美的鼾声，正是：花也伴着猫儿睡，此处无声胜有声。在王治洪笔下，猫儿饿时跃跃欲试，饱时与世无争，闲时招花惹蝶，睡时万事皆空，本性跃然纸上，酣墨尽写天真。忘形恰到好处，写意入骨三分。

王治洪《落红无声》

王治洪先生的新作《落红无声》，令人心旷神怡。凤凰花似红色瀑布，从天而降，开得热烈火爆，而树下黑猫悠然自得，睡眼惺忪，这一对比把繁盛与寂静相得益彰，自然与动物两镜相入形成的夏天意象表现得入目三分。

王治洪《鱼在梦中游》

传说有一次宋徽宗赵佶为了选拔优秀的画家，以一句诗“万绿丛中一点红”作为画题，请应试的画家作画。应试的画家们绞尽脑汁，八仙过海，各显其能。有的画家让一片绿草地上开一朵红花；有的画家让浓绿的树丛中露一段红墙，有的则是一片松林之巅独立一只丹顶鹤……宋徽宗看了这些并不满意。而有两幅画使他眼睛一亮，一幅是翠楼上立着一位少女，倚栏沉思，周围是绿荫环绕，她的芳唇上轻点一滴生红；另一幅画的是万顷碧波中涌出一轮红日……

王治洪《会害羞的鱼》

　“万绿丛中一点红”是颇具禅意的画题。万紫千红总是春，绿海点红才是禅。红的极境不在于红的泛滥与红的堆砌，而在绿海翠云之中；绿的高潮不在绿的浓缩，而是一滴生红不安的摇动……

王治洪《绿影如风》

而《落红无声》中的猫可以说“万红波里一点黑”，这一点黑是一片殷红中漆黑的眼睛，衬托出热烈的核心中的寂静，照亮了美的深层灵性。

凤凰树下一老猫
半片黑影动红潮
身在百花浓密处
睡眼仍觅梦中鸟(张石诗)

王治洪《荷风蛙梦》

著名华人作家李长生深爱王治洪先生笔下之猫，并欣然命笔，写下如下诗作：

三赞治洪兄画猫
（一）
猫有百姿态，丹青九十九，一猫便通神，且饮三杯酒。
（二）
长卧伴孤灯，倏然圆眼瞠，阑珊寒夜里，听到我心鸣。
（三）
人世真无趣，难停腐鼠争，画猫何所用，与雀共和平。

王治洪《飞鸣》

铃木延雄绘画的实与虚

铃木延雄先生绘画的一个做突出的特点就是光的运用，有时，他在蓝色的背景中投入淡淡的紫光，有时在绿色的背景中投入灰白的光，有时则在紫色的背景中透视淡红的光，五色的光与深远的背景“两镜相入”，圆融无碍，让人们在写实的街道、船舶、溪流与花木中感到永远不可企及的神秘的存在。

铃木延雄《威尼斯》

如他的《迟日》，一棵苍老的樱树迎风绽开，像银色的火焰在天空燃烧，而这银色的火焰连接着闪烁着淡红色光芒的朦胧的云，这片云彩还有一个朦胧的绿色的边缘，花入天，云照花，万物似闪烁出深远的宇宙之光。写实的尽头是朦胧，朦胧的尽头是无限，无限的尽头是神秘。正如人们评论伦勃郎的绘画中所指出的那样∶伦伯朗展示了光线对它照射的物体所起的双重作用----一方面使被照射的物体看上似乎是在被动的接收一个外在力量的影响，同时又使它本身变成一个积极发射能量的光源（1）