经过两年的筹划与准备，期待已久的《赵龙光展》于2023年11月14日在日本东京银座最知名的永井画廊开展，展出著名旅日华人画家赵龙光的近20幅艺术精品。

这次展览的主题是中国和日本的名山名水：有“九马丹青画，一江烟雨琴”的桂林山水；有峰峦迭起，怪石峥嵘，奇松高耸，无石不松，无松不奇的黄山；也有在不同的角度，不同的季节，不同的时间都显现出千变万化的风采的日本名山富士山等。无论以什么样的风景为题材，赵龙光都在继承传统的基础上，发挥自己独特的想象、构思与技巧，发现并创造出一个崭新的艺术意境。

 

看他这次出展的《桂林春雨》，淡墨写山，留白映水，千峰林立，云烟雾雨，一对小船，两片倒影，以特殊的墨晕效果去表现漓江明洁如镜的气韵和奇峰峻岭挺拔而又朦胧、婉约、神秘的风姿，光影相映，天水一色，让我们在静谧之处，触摸天籁，无声之处，似闻渔歌，可谓“尸居而龙见，渊默而雷声”（庄子语）。在技巧上，既继承了中国传统山水画的铁线勾勒、写意没骨，也借鉴了日本画中的水月绰约、花色朦胧的意境，小船勾线，山水没骨，妙趣天成。

赵龙光笔下的黄山，也独具特色。黄山是世界自然和文化双遗产，世界地质公园，中国十大名胜古迹之一，其境内有以“五绝三瀑”为代表的自然景观，以奇松、怪石、云海、温泉、冬雪为“五绝”，以“人字瀑、百丈泉、九龙瀑”为“疑似银河落九天”，气势磅礴的“三瀑”，拥有“天下第一奇山”之称。大诗人李白游历黄山后写下的《送温处士归白鹅峰旧居》：“黄山四千仞，三十二莲峰。 丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉”；明代旅行家徐霞客是这样描述黄山：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”

 

赵龙光在自己的作品前。张石 摄影

黄山给予历代艺术家无尽的创作灵感，绘画史上还有“黄山画派”，渐江、梅清、石涛三人为“黄山画派”的三大代表，他们在表现黄山方面都取得了卓越的艺术成就。 现代画家黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染等也都留下了很多黄山题材书画佳作，因此在画黄山上要取得艺术上的突破十分不易。

赵龙光去黄山采风无数次，细致观察，写生临摹，力求“借一斑以窥全豹，以一目尽传精神”，在咫尺画卷中浓缩黄山的整体神韵。

 

《只此青绿-黄山叠翠》

在这次出展的以黄山为题材的作品中，有一幅题为《只此青绿-黄山叠翠》的作品，这是一幅青绿山水的作品。青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，要画好难度很大，对画家运笔构图、设色审美的要求都非常高。清“四王”之一王石谷（王翚）在《清晖画跋》中说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法，静悟三十年，始尽其妙。”

赵龙光出展的这幅《只此青绿-黄山叠翠》，是一幅非常成功的青绿山水作品。重重山峰，层层翡翠，白云环绕，气势磅礴，古松苍郁，老枝虬干，远峰澄黄，近山青黛，多钩少皴，古意盎然，色彩瑰丽，构思周密，尽精刻微，在古老的画法中提炼出黄山的新意境。

 

《晓富士》

描绘日本名山的《晓富士》，则是西洋画法的杰作。富士染朝霞，一片嫣红，而红富士的下面，则以夜色衬托，早晨的山峰，在浓黑中脱颖而出，在鲜明的对比中体悟阴阳与昏晓的神秘与嬗变，对立与互生。

赵龙光出生在艺术世家，幼年时随父亲中国水墨画大师赵不仁学习书法绘画，中国社会科学院研究生院哲学系毕业，1986年旅居日本，于多摩美术大学大学院、学艺大学大学院留学，现为横浜FERRLS女学院大学讲师。

赵龙光具有坚实的绘画基础和卓越的创造力，学贯中西，博采众家。银座永井画廊社长永井龙之介先生表示：自1986年来日本，赵龙光老师作为水墨画家活跃，与夫人里燕画家一起创办了“龙光水墨学院”，现就任“全日本中国美术家协会”会长，希望通过本次展览《只此青绿-黄山叠翠》、《桂林春雨》、《晓富士》等描绘中国、日本名胜地的约20幅作品，让大家能看到当代“水墨画框架”中的具有代表性的作品。（作品图片由赵龙光提供）