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艺贯中西 丝路溢彩:关广志 关乃平作品展in浙江美术馆
日期: 17年01月2期 阅读: 316 评分: 10.00/1
艺贯中西 丝路溢彩:关广志 关乃平作品展in浙江美术馆

艺贯中西 丝路溢彩
——关广志 关乃平作品展in浙江美术馆

2016年12月15日下午2时,由浙江美术馆主办的“纪念关广志诞辰120周年:丝绸之府与丝绸之路——关广志 关乃平作品展”正式揭幕。

在中国书画史上,“父子画家”是一道亮丽的风景,历来传为美谈。如王羲之与王献之、李思训与李昭道、米芾与米友仁、黄筌与黄居寀、马远与马麟、赵孟頫与赵雍、文徵明与文彭和文嘉等等。在现当代美术史上,父子皆从事绘画且取得成就者,同样不胜枚举。在水彩画领域,关广志和关乃平父子是颇具特色的一对父子画家。

今年恰逢关广志先生诞辰120周年,纪念20世纪中国水彩画的先驱和重要代表人物关广志先生,以及褒扬关乃平先生这位情系丝路、传播中国文化艺术的民间使者是本次展览的初衷。关广志之子关乃平先生向浙江美术馆捐赠了本人“丝绸之路”题材作品80件,由浙江美术馆永久收藏。

本次展览展出关广志水彩、铜版画作品45件,艺术家简介、年表、画语录、老照片等文献资料,绘画用具等,以及关乃平捐赠浙江美术馆的水粉、水彩、彩墨画作品80件,还有几十幅照片、艺术年表与诸家评论。

关广志(1896—1958),出生于吉林市,是中国从事风景水彩画创作较早的画家之一。1931年入英国皇家美术学院学习水彩和铜版画,是该院最早的中国留学生。关广志认真汲取了英国水彩独特的风格,特别注重研究英国大师特纳的既写实又浪漫,既透明又有分量的艺术表现形式;又吸收法国“水彩画之王”维戈纳尔庄重和谐的风格;以及印象主义油画的色彩、意趣和光影效果。可以说,关广志的水彩画深得欧洲传统水彩画特别是英国水彩画的精髓。

回国后,关广志曾在燕京大学、国立艺专、北华美专、辅仁大学、清华大学等校任讲师、教授。关广志不仅在水彩、水粉画风景写生方面有较大成就,同时对铜版画创作有一定造诣,而且也是我国较早探索建筑专业美术教育并取得成功的先驱之一。关广志的画,融汇中西,独树一帜。

他的水彩画采用留空填色的方法,色彩斑斓,韵味淳厚,用笔刚柔并济,具有清新宁静的情调。既有英国水彩画的功力和味道,又有中国绘画的神韵和笔法,蕴含着强烈的东方审美。

关乃平,1945年出生于北京,关广志长子,毕业于中央美术学院附中。1983年入日本东京东洋美术学校研修。现任日本东洋美术学校中国水墨画科主任教授,兼任中央美术学院、中国美术学院客座教授,中国侨联海外顾问,日本国际水墨画交流协会会长等。关乃平先生侨居日本30余年,是具有相当知名度和影响力的文化艺术民间使者,为中日文化艺术传播、交流和推广作出了积极贡献。

关乃平长期致力于中日文化艺术交流:促成日本东京东洋美术学校与中国中央美术学院及浙江美术学院(现中国美术学院)建立友好关系;荐举加山又造先生担任中央美术学院名誉教授,促成他到北京讲学、交流;受聘担任中国美术家协会中国画艺术委员会驻日本代表;在日成立“国际水墨画交流协会”,被推选为会长;编著出版《水墨画教科书:依照中央美术学院方式》,传播、推广中国传统水墨画艺术。

关乃平在传统与现代,东方与西方的文化艺术方面都有较为全面的了解和实践,他的绘画在中国传统绘画与异域文化融汇贯通的探索中,形成了朦胧飘逸、含蓄清新的风格面貌,成为具有国际视野和影响的知名画家。早在1985年,关乃平赴日本京都、奈良,考察美术及日中文化交流史,特别敬服鉴真和尚东渡事迹,也萌发了用画作来表现“海上丝绸之路”的意愿。

30多年来,关乃平多次沿陆上“丝绸之路”古道和“海上丝绸之路”考察、采风、写生,足迹遍及中国西北各省区和中亚、西亚“丝绸之路”沿线国家,以及东南亚、南亚、西亚、欧洲等“海上丝绸之路”沿岸国家,收集了大量资料、素材,创作了一系列陆上“丝绸之路”和“海上丝绸之路”题材的作品,并在国内外举办了多个“丝路”主题的展览。为宣传“丝绸之路”和“丝路”文化,增进与各国人民的民间友谊和交往,传播中国文化艺术都作出了贡献。

本次浙江美术馆隆重举办关广志、关乃平父子联展,纪念关广志这位20世纪中国水彩画的先驱和重要代表人物,褒扬关乃平先生这位情系丝路、传播中国文化艺术的民间使者。通过举办这次展览,有助于进一步推动关广志艺术的研究、宣传和推广,提升社会公众对“丝路”文化和国家“一带一路”战略的了解,推动社会各界人士关注、参与浙江美术馆藏品建设。展览举办之际,由浙江美术馆编、浙江人民美术出版社出版的本次展览的《关广志、关乃平作品集》问世,共收入此次展出的父子作品125件。开幕式当日,还在美术馆举办了“关广志、关乃平作品学术研讨会”,数十位专家与会,对关氏父子的艺术造诣和社会影响做出了高度评价。

附录一

从关氏父子看民族的自信很重要

作者:肖峰
著名油画家、原中国美术学院老院长

关广志先生是我崇拜的前辈。关乃平先生是我的老朋友!今天全面看了一下关乃平和父亲的展览,更加令我激动、兴奋。

最早的时候,我们临摹学习关老的作品,在解放区能得到一张关广志的印刷品已经非常难得。关于老先生的评价,已经是整个历史、社会公认的名家,他的贡献我不再重复。关乃平继承和发扬了关广志的艺术特色,打开中日文化交流的第一人,可以说就是关乃平先生!民族的自信很重要,有这个自信,才能一方面继承传统水墨的精粹,另一方面吸收融汇西方的优秀文化。

关乃平先生旅游世界、中华大地所画的一些画,我觉得确实勤奋、具有创新精神。这么全面地拿出作品,尤其近年来的一些作品,让我感动。有很多特殊的技法是我们学不到的,这种中西融汇的创造精神使我非常感动。比如在欧洲写生的雾蒙蒙、灵空的感觉和意境把人带入一种美妙的境界。这一点非常不容易。旅游的画家们画过很多作品,但关乃平的作品是今天这个时代的作品,而不是重复古人的作品。他的画作空灵,该实就实,该虚就虚。很多艺术的处理很奇妙,比我还要“怪”,这种“怪”就是创造精神。

赵无极曾同我讲过,本来前人的路,重复没什么意思,关键要走到自己的路上来。这一批作品,从意境上来说,具有诗情画意,具有真情实感;从技法上来说,有很多与值得研究学习的东西,能看到有水有墨、有色有彩……有多种手段,就是吴冠中讲的“不择手段”;从艺术家来说,他是年轻的,这是一个很好的开端,比我以前看到的单一东西,有很大发展。

“丝绸之路”到我们这里来展览,这个题材是很有意义的。习近平同志提出了“一带一路”战略,适应世界人民的共同要求。严格来说,欧亚的文明就是人类的文明。丝绸之路串起五大文明古国,希腊、埃及、印度……都是它辐射的地方,人类文明的发源地就是丝绸之路,真正古老的文明在这里。我很荣幸参加这样的展览。这种题材很深刻,命题也很好,而且有意识地去做这件事,非常好。

一个艺术家不能脱离社会,不能脱离人民。关乃平过去做了很多中日友好交流的工作,他不仅是个画家,也是社会活动家,为促进中日交流发挥了影响。

 

附录二

我看关广志、关乃平父子画家


作者:徐仲偶
宁波大学潘天寿艺术设计学院院长、版
画家

我和关先生接触时间不是太长,见面第一印象就觉得他是中国第一美男,仪表堂堂,温文尔雅。你们父子二人心怀大爱,大爱无疆。在关先生的心里没有恨,脸上呈现的是一种平和安详,为人客气礼貌周到。这次研讨会,我有一种感受,好像是一个家会,人人都和他亲,都感激他的帮助。“人好”成为关先生的第一品牌。

另外,我说这次展览的主题是“大爱无疆”。关广志先生的画是画进去,关乃平先生的画是画出来。关广志先生在水彩画的表现技法方面显得特别有方法,想尽一切办法画进去,很整体,很入味,亮而深沉,丰富而整体。可以说是得了西方绘画的真传。高更的画颜色很亮,但也很深沉,中国人画的亮却往往容易飘,老先生的画亮而深沉,在那个时代没有第二人。丰富而整体,这样的控制是非常不容易的,他在那个年代能把画画得那么有方法、那么深入、那么整体、又那么轻松,十分难得。老先生的纯水彩画,深入而轻松,非常富有诗意,这个诗意是富有文人画气质(关先生的画作也和他父亲作品一样富有文人画气质),他的画是近现代中国带有文人画特色的水彩画,不带有功利性。同时又消除了文人知识分子的苦闷之气,变得悠远、空灵,富有诗意 。老先生画面选的题材都很国粹,学的又是西洋的画法,从中可以感受到,老先生爱他的国家,爱他的民族,他把这种爱在他的画中展现出来,所以说是“大爱无疆”。

关乃平先生在水彩画方面,同样是入味、同样是有方法。他的方法和老父亲又不一样,他是流动而灿烂。他在每一幅画中都在寻求新的技法,所以他的画是幅幅新,他在画画的时候是日日新。关先生在画画时不断追求外境带给他的新鲜感受,并尽力用画笔把它描绘出来,体现了“外师造化、中得心源”这句古话。他的水彩画和别人的水彩画非常不一样的地方,是他重视了水彩画的意境,而今天很多水彩画家还是重视技法,技法发展到要和油画打拼,却最终陷入一种困境。关先生始终把色彩的变化放在一个“似是而非的关系当中”,而且能够冷暖结合,达成一种结构,这种结构和他父亲的画面的整体意识是一模一样的。就是一个用实的办法把东西画出来,一个是用虚的方式把东西画出来,但两个人都有很认真地处理好画面的水平和能力。所以我今天在这里下的结论是:关先生是今天水彩画界中的文人画家,我觉得这是一件不得了的事情。因为今天的水彩画界还是停留在技法上,真正达到一种文人境界的画家我认为是不多的。

再有,老先生出去了是为了救国,所以要把东西拿回来。而关先生是出去了,为了开放。跑到全世界五十多个国家,各种不同的场景,各国不同的风貌,变成一幅幅画面。所以说,他是以一种开阔的胸怀和开拓的视野,并且以写生的方法达到了一种创作的意境,并且富有诗意。

附录三

墨盒系情


作者:杨银俊
浙江美术馆典藏部

12月中旬在杭州开幕的关广志、关乃平父子展上,有部分关广志实物展出,很多实物背后都有故事。

关广志先生是我国第一代水彩画大师,对中国水彩艺术做出的贡献极大,与李剑晨合称“北关南李”。

这方墨盒为铜质,正面刻陈师曾先生所绘竹枝,题“新篁过雨”,有“师曾”二字印,为上世纪20年代陈师曾赠予关广志留念之物。当时的陈师曾已是享有盛名的大画家,对年轻的关广志颇为赞赏。关先生也一直将墨盒带在身边,珍视不已。

墨盒底部有“北京同古堂”戳记。“同古堂”是1912年开设在北京西琉璃厂的一家图章墨盒店,主人张樾丞,主营刻制印章和铜墨盒,兼营字画古玩。张樾丞技艺精湛,名声在外,满清皇帝、民国政要及文化名人,大多有请张樾丞刻印,新中国政府成立时的国印也是出自张樾丞之手,其影响可见一斑。

同古堂出售墨盒,常请陈师曾、齐白石等书画名家在铜墨盒上绘画,张樾丞奏刀,刻画一体,墨盒便成为一件精美的工艺品。此件墨盒便是其中的一件精品,同时也见证了陈师曾与关广志的忘年情谊。

算来墨盒已是近百年纪,睹物思人,物是而人非,感慨不已。恰逢浙江美术馆12月中旬将为纪念关广志诞辰120周年及关乃平80幅作品由浙江美术馆收藏而举办的父子联展,有幸为之拓印展出,也属良缘,因记数语。

附录四

关广志、关乃平父子作品

关广志 《北京中山公园》 不透明水彩 纸本 36.9cmx57cm 1952年 中国美术馆藏

关广志 《紫藤》  不透明水彩 纸本 浙江美术馆藏

关广志 《夫人肖像》  水彩 39cm×57.5cm 20世纪40年代 家属藏

关乃平 《圣家族教堂》  水粉、丙烯混合技法  56cm×38cm 1991年  浙江美术馆藏

关乃平 《灯火阑珊》  彩墨 48.8cm×49.2cm 2005年  浙江美术馆藏

关乃平 《鼓浪屿霞光》  水粉、丙烯混合技法 55.7cm×37.6cm 2012年 浙江美术馆藏

关乃平 《易北河畔》  水粉丙烯混合技法纸本 37cm×55cm 2013年 浙江美术馆藏


 

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