中文导报网讯 撰文 白天
《坐宫》（吴敏饰铁镜公主，于播饰杨四郎）
你知道世界上历史最长的京剧票房在那儿吗？不在中国大陆，不在台湾和香港，也不在华人居多的美国加州和纽约，而是在日本的东京。六十年前的今天，以朱震球为首的中国驻日代表团爱好京剧的一些团员成立了“中国驻日代表团同仁平剧组”，以后为了搞演出，又吸收了不少团外人员，更名为“中华业余平剧团”(北京曾被称为“北平”，故京剧也曾被人称为“平剧”)。由于票友并非三天两头搞演出，很多时间是自娱自乐，研习京剧，因此“中华业余平剧团”又更名为“中华国剧业余研究社”。1953年中国代表团解散，能拉会唱兼司鼓的朱震球及一些团员离日，研究社一下子冷清了下来。正在这时，上海名票章英明从香港来到东京，加入了研究社。由于章英明唱、演、拉、打都会，被众票友推为总指挥。根据他的建议，“中华业余研究社”简称为“东京票房”，从此“东京票房”的名字响彻海外和中国大陆的票界。
东京票房是日本唯一的京剧票房。票友三教九流，历经四代。以前曾有民国政府驻日外交人员， 有来自港台和大陆的工商业者及其家眷，其中有清末洋务运动的主将盛宣怀的两个孙子盛毓度和盛毓邮及其他们的太太。票房的活动地点曾长期设在他们经营的留园饭店和新亚饭店里；后有攻读戏曲专业的日本学生，当今从事中国戏曲学研究的大学教授中有几位曾是东京票房的票友。现在，则有大学教师、公司职员和退休人士等十几个人，其中包括庆应大学教授和原日本驻加拿大使馆官员在内的五位日本人。
东京票房为庆祝自己的六十周年诞辰，于11月14日在东京举行了大型京剧公演。参加者有中国票友，也有日本票友，还有友情出台的专业演员。节目共有七个，时间近三小时。既有文戏，又有武戏；既有传统戏，又有现代戏。既迎合观众的口味，又照顾到票友的水平，还力图展现京剧的全貌。知名度较高的《霸王别姬·剑舞》由日本票友神原洁子表演；观众熟知的《贵妃醉酒》由日籍华人票友草野英子主演；动作难度较大的《水浒传·狮子楼》和《天女散花》片段则由专业演员陆海荣、蔡际东、张桂琴饰演；另外，京胡协奏曲《迎春》由票房琴师叶向东和客员琴师张艳合奏；演绎故事的两出折子戏《四郎探母·坐宫》和《红灯记·痛说革命家史》则由中国票友吴敏、于播和徐利扮演。其中压台戏《红灯记》，以前从未在日本舞台上亮相过。为了照顾在日华人观众的兴趣，票房特地安排了这个节目。果然不出所料，不少中国观众就冲着《红灯记》来了。此外，一些搞中国文化研究的日本老师也专程来看《红灯记》，因为《红灯记》名气很响，常常出现在记载文革的资料中，但他们却无缘观看。传统京剧可以通过访日京剧团的演出一饱眼福，唯有《红灯记》是不可能成为访日京剧团的节目的，因此他们要来一睹《红灯记》的芳容。票友在排练《红灯记》时曾经担心《红灯记》太为中国观众所熟悉，要博得掌声很不容易。但是皇天不负有心人，票友们花了半年时间模仿样板，终于得到了观众的认同。特别是李奶奶的“痛说”，不仅让一些中国观众看了唏嘘不已，也让有的日本观众情不自禁地拿起了手绢。当然也有个别日本观众对《红灯记》里提及鸠山表示不解的，认为鸠山是民主党政权的首相，和中国很友好，戏里的日本宪兵不该取名叫鸠山的。其实在排演时，中国票友曾提出是否要将“鸠山”改成“秋山”，但因日本票友反对，认为艺术就是艺术，不要去跟政治挂钩，主张“原汁原味”，所以最终没有改。
这次公演是在东京荒川区一家拥有一千多个座位的大剧场里举行的。由于票价便宜，才1000日圆(约合75人民币)，加上演出前几天，日本的《东京新闻》和在日的两家华文报纸先后登载了票房公演的消息，以致观众蜂拥而至，上座率达到四分之三。中国驻日大使馆的一位官员看到这一场面很是吃惊，说经常看京剧，从未见过来这么多人的，且观众层次不一，来自各行各业。说明艺术是无国界的，京剧能为日本观众所接受。演出结束后，中日观众的反应是节目丰富多彩，很有意思，票价还便宜。观众评价《坐宫》最有趣；《狮子楼》最惊人；《红灯记》最感人；《天女散花》动作最优美。有的观众第一次看京剧，觉得京剧并不是那么深奥难懂的，门外汉完全能接受；有的观众觉得京剧与歌舞伎有相似之处；还有的观众认为看了京剧，加深了对中国文化和历史的了解。总之票房的这次公演给中日观众留下了很深刻的印象。一些观众还议论这样的演出明年是否还会举行。
在海外，票房举行公演相当不易。除了经费难筹外，道具和衣服也难借到。经费一般由出演者分摊。不够的话，票房从会费中取出一部分钱补贴。这次公演，原票房社长、98岁的章英明给了近三分之一的赞助，算是额外的幸运。道具和衣服一般是向当地的专业演员借，借不到就得自己去买。有的买不到，只好自己设法制作。如《红灯记》，煤油灯买不到，只好用汽水瓶做；宪兵的大衣买不到，只好找相近颜色的旧风衣代替；铁梅的辫子买不到，开始想用清朝遗老的长辫子，结果不行，只好用半截辫子，接在演员自己的头发上将就了。
虽然搞演出花费很多钱财和精力，但听到观众的鼓掌和赞语时，票友们还是觉得付出是值得的。演出既能提高自己的技艺，又能弘扬京剧，还能加深中日文化交流。票房代表、庆应大学文学部教授山下辉彦在致公演开幕辞时说得好：如票房公演有助于文化交流将是一大幸事。希望通过演出，让更多的人理解中国文化，喜爱京剧，加入票房，登上舞台。八十年代的票友、京剧研究专家、明治大学教授加藤彻在公演祝辞中也说得非常好，他说东京票房是他学习京剧知识的母校，是戏迷的灯塔，作为戏迷的一员，希望这座灯塔永远辉煌下去。是的，票友们举行公演的目的就是希望东京票房长命百岁，票友队伍能不断扩大，京剧能代代传承下去。
最后赋诗一首，概述这次票房的公演：
菊社东瀛逢花甲，
锦帷弦板庆生辰。
虞姬醉酒愁探母，
天女散花喜迎春。
狮子楼倾台下彩，
红灯记聚看官神。
九州京韵无疆域，
瑰宝弘扬乐众人。
《坐宫》（吴敏饰铁镜公主，于播饰杨四郎）
你知道世界上历史最长的京剧票房在那儿吗？不在中国大陆，不在台湾和香港，也不在华人居多的美国加州和纽约，而是在日本的东京。六十年前的今天，以朱震球为首的中国驻日代表团爱好京剧的一些团员成立了“中国驻日代表团同仁平剧组”，以后为了搞演出，又吸收了不少团外人员，更名为“中华业余平剧团”(北京曾被称为“北平”，故京剧也曾被人称为“平剧”)。由于票友并非三天两头搞演出，很多时间是自娱自乐，研习京剧，因此“中华业余平剧团”又更名为“中华国剧业余研究社”。1953年中国代表团解散，能拉会唱兼司鼓的朱震球及一些团员离日，研究社一下子冷清了下来。正在这时，上海名票章英明从香港来到东京，加入了研究社。由于章英明唱、演、拉、打都会，被众票友推为总指挥。根据他的建议，“中华业余研究社”简称为“东京票房”，从此“东京票房”的名字响彻海外和中国大陆的票界。
东京票房是日本唯一的京剧票房。票友三教九流，历经四代。以前曾有民国政府驻日外交人员， 有来自港台和大陆的工商业者及其家眷，其中有清末洋务运动的主将盛宣怀的两个孙子盛毓度和盛毓邮及其他们的太太。票房的活动地点曾长期设在他们经营的留园饭店和新亚饭店里；后有攻读戏曲专业的日本学生，当今从事中国戏曲学研究的大学教授中有几位曾是东京票房的票友。现在，则有大学教师、公司职员和退休人士等十几个人，其中包括庆应大学教授和原日本驻加拿大使馆官员在内的五位日本人。
东京票房为庆祝自己的六十周年诞辰，于11月14日在东京举行了大型京剧公演。参加者有中国票友，也有日本票友，还有友情出台的专业演员。节目共有七个，时间近三小时。既有文戏，又有武戏；既有传统戏，又有现代戏。既迎合观众的口味，又照顾到票友的水平，还力图展现京剧的全貌。知名度较高的《霸王别姬·剑舞》由日本票友神原洁子表演；观众熟知的《贵妃醉酒》由日籍华人票友草野英子主演；动作难度较大的《水浒传·狮子楼》和《天女散花》片段则由专业演员陆海荣、蔡际东、张桂琴饰演；另外，京胡协奏曲《迎春》由票房琴师叶向东和客员琴师张艳合奏；演绎故事的两出折子戏《四郎探母·坐宫》和《红灯记·痛说革命家史》则由中国票友吴敏、于播和徐利扮演。其中压台戏《红灯记》，以前从未在日本舞台上亮相过。为了照顾在日华人观众的兴趣，票房特地安排了这个节目。果然不出所料，不少中国观众就冲着《红灯记》来了。此外，一些搞中国文化研究的日本老师也专程来看《红灯记》，因为《红灯记》名气很响，常常出现在记载文革的资料中，但他们却无缘观看。传统京剧可以通过访日京剧团的演出一饱眼福，唯有《红灯记》是不可能成为访日京剧团的节目的，因此他们要来一睹《红灯记》的芳容。票友在排练《红灯记》时曾经担心《红灯记》太为中国观众所熟悉，要博得掌声很不容易。但是皇天不负有心人，票友们花了半年时间模仿样板，终于得到了观众的认同。特别是李奶奶的“痛说”，不仅让一些中国观众看了唏嘘不已，也让有的日本观众情不自禁地拿起了手绢。当然也有个别日本观众对《红灯记》里提及鸠山表示不解的，认为鸠山是民主党政权的首相，和中国很友好，戏里的日本宪兵不该取名叫鸠山的。其实在排演时，中国票友曾提出是否要将“鸠山”改成“秋山”，但因日本票友反对，认为艺术就是艺术，不要去跟政治挂钩，主张“原汁原味”，所以最终没有改。
这次公演是在东京荒川区一家拥有一千多个座位的大剧场里举行的。由于票价便宜，才1000日圆(约合75人民币)，加上演出前几天，日本的《东京新闻》和在日的两家华文报纸先后登载了票房公演的消息，以致观众蜂拥而至，上座率达到四分之三。中国驻日大使馆的一位官员看到这一场面很是吃惊，说经常看京剧，从未见过来这么多人的，且观众层次不一，来自各行各业。说明艺术是无国界的，京剧能为日本观众所接受。演出结束后，中日观众的反应是节目丰富多彩，很有意思，票价还便宜。观众评价《坐宫》最有趣；《狮子楼》最惊人；《红灯记》最感人；《天女散花》动作最优美。有的观众第一次看京剧，觉得京剧并不是那么深奥难懂的，门外汉完全能接受；有的观众觉得京剧与歌舞伎有相似之处；还有的观众认为看了京剧，加深了对中国文化和历史的了解。总之票房的这次公演给中日观众留下了很深刻的印象。一些观众还议论这样的演出明年是否还会举行。
在海外，票房举行公演相当不易。除了经费难筹外，道具和衣服也难借到。经费一般由出演者分摊。不够的话，票房从会费中取出一部分钱补贴。这次公演，原票房社长、98岁的章英明给了近三分之一的赞助，算是额外的幸运。道具和衣服一般是向当地的专业演员借，借不到就得自己去买。有的买不到，只好自己设法制作。如《红灯记》，煤油灯买不到，只好用汽水瓶做；宪兵的大衣买不到，只好找相近颜色的旧风衣代替；铁梅的辫子买不到，开始想用清朝遗老的长辫子，结果不行，只好用半截辫子，接在演员自己的头发上将就了。
虽然搞演出花费很多钱财和精力，但听到观众的鼓掌和赞语时，票友们还是觉得付出是值得的。演出既能提高自己的技艺，又能弘扬京剧，还能加深中日文化交流。票房代表、庆应大学文学部教授山下辉彦在致公演开幕辞时说得好：如票房公演有助于文化交流将是一大幸事。希望通过演出，让更多的人理解中国文化，喜爱京剧，加入票房，登上舞台。八十年代的票友、京剧研究专家、明治大学教授加藤彻在公演祝辞中也说得非常好，他说东京票房是他学习京剧知识的母校，是戏迷的灯塔，作为戏迷的一员，希望这座灯塔永远辉煌下去。是的，票友们举行公演的目的就是希望东京票房长命百岁，票友队伍能不断扩大，京剧能代代传承下去。
最后赋诗一首，概述这次票房的公演：
菊社东瀛逢花甲，
锦帷弦板庆生辰。
虞姬醉酒愁探母，
天女散花喜迎春。
狮子楼倾台下彩，
红灯记聚看官神。
九州京韵无疆域，
瑰宝弘扬乐众人。