■ 本报记者 杨文凯

马骁的“水墨梦幻”和王荻地的“花的赞歌”，最近又一次共同绽放。

作为旅日华人画家的前辈，马骁和王荻地自1979年回到日本展开艺术活动、设立马骁水墨画会，迄今已经走过30年。为了纪念这个人生和艺术的特殊年份，“马骁、王荻地展”于7月8日至14日在东京举办。此前，该展曾于4月在杭州唐云艺术馆开展，受到好评。本次回到日本展出，除了向社会和友人倾情汇报这对艺术夫妇30年的创作结晶外，也全面展示了马骁在水墨画创作上一刻不停的创新精神。

近年七旬的马骁回到日本30年，始终不停地摸索水墨画的新表现方式。他认为，中国画注重传统，创意比较少。日本人喜欢中国水墨画，但也感到中国画笔墨一样，内容相似，画面程序太雷同。事实上，中国画一贯讲究笔墨为主，内容其次，意境更是谈不上的。对此，马骁觉得中国画需要变革，必须融入新的东西，不能一讲到创新就斥之为现代派，把创新的责任和风险都推给现代派。

在日生活创作30年，马骁对中国水墨画完成了颠覆性的变革。他的作品完全以意境为主，笔墨是次要的。“马骁流”的水墨画直奔意境，不把笔墨看作中国画唯一的特徵。为此，他的工具变了，画法也变了。马骁习惯于通过宇宙、夜光、流水、浮云、江河、瀑布等流动的、闪亮的、变幻多端的意象，来直接表现大自然、大景象、大想像、大气魄。马骁作品呈现的意象非常单纯，但表现手法丰富而夸张。他牢记美学家王朝闻当年提出“以一当十”的艺术理伦，并认为这种风格也契合喜欢单纯美的日本人的欣赏趣味。不过，马骁强调，他在画法上可能受到日本画的影响，但在意境的创造上仍然充满中国气质，那是中国式的大象徵，是天人合一的大境界，是神游天地、目接八荒。

马骁在1999年得了脑血栓、2000年更经历了心肌梗塞的打击，但顽强的生命力和执著的艺术追求使他战胜了死亡的威胁，并且重新握起了画笔。夫人王荻地说，马骁在病后康复中锻练身体非常顽强，他的记忆力虽然不如从前了，但艺术想像力丝毫不减，作品充满了鲜明的个性。近年来的水墨画作品，创意更新、境界更大、手法更加大胆，许多日本观众看著马骁的作品，就会流泪，就想倾述。

马骁与王荻地是夫妻，也是艺术上的夥伴，更互为作品的第一观赏者。王荻地毕业于中央美术学院，父亲是中国著名画家、美术教育家王式廓，家学渊源很深。王荻地早年学版画，后来学习中国画，人物、山水、花鸟俱精。来到日本后，王荻地专心于花卉世界，成为描绘花卉的名家。已故著名日本画家加山又造评论王荻地的花卉作品：“笔触明快，墨色清明，作品洋溢著女性画家特有的优雅之美。”

本次30周年纪念展，包括马骁的“水墨梦幻”36幅，王荻地的“花的赞歌”24幅。王荻地说，在日本生活创作多年，自然会顾及到日本人的习惯、修养和趣味。我的花卉作品从写实入手，认人看得懂，能理解，重点表现对生活的热爱、向上追求的精神。画家有责任通过作品给人美的享受，促使人对生活和事业更有信心。当然，今后也会多搞一些抽象与写实结合的作品，给观众留出更多想像的馀地和空间。王荻地表示，马骁作品的创作手法和创作过程充满了想象力，往往引发出不同的感触，这对自己的创作是有益的启发。