——解读王治洪画作

熊灿亭

王治洪的山水画是原生态的，其意境之美也是原生态的。他的画以粗犷、豪迈、雄浑、磅礴见长，用鲜明风格，体现生命的原初意义，给人以心灵上的震撼。
山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿悟圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。细观王治洪的作品，其整体内蕴正是体现了这种士者文化的精神。

王治洪的艺术创作是多面的，如山水画、花鸟画等，尤其是山水画，所描绘的意境与主题是深邃而多样的，因此，呈现给人的美感是不同的，如他的山水画《春分》、《起伏》、《立秋》、《冬至》四条屏，以独到的眼光以及对四季的理解，用绿、红、兰、紫为主色调，将四时山色的季节变幻之美尽情展示。他的山水画的独特魅力就在于它的意境之美。

我们理解的意境，即是情景交融的艺术境界。完整的空间性是艺术的基础，情感的包含性是意境的灵魂，含蓄而耐人寻味则是意境的魅力所在。意境，它包括三大特征：其一是情景交融的表现特征；其二是虚实相生的结构特征；其三是韵味无穷的审美特征。这些特征在王治洪的画中都得到了充分完美的体现，具体有：
     
其一：思想情感体现意境之美。
     
通过阅读王治洪的山水画我们发现，他的作品不仅在于画本身的美，更重要的是体现了思想情感的意境之美，如他的作品《春分》、《起伏》、《立秋》、《冬至》四条屏就是一例。从古至今，历朝历代的山水大家，像王维、石涛、张大千等，从他们画中的一山一水、一鸟一石中都能感受到画中包含的思想与情感。既有个人的情感，也有哲学上的思想内涵。正如那“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然宁静，“明月松间照，清泉石上流”的纯净自然，“山光悦鸟性，潭影空人心”的空旷清新等。而王治洪所创作的画中的所有自然意象皆包含着作者对自然的热爱，寻求回归自然、返璞归真的境界。因此，他山水画中包含的个人情感及哲学思想都以境界之美体现出来。

其二 ： 表现技法展现意境之美。
清初著名画家竺重光对绘画有句精辟论点：“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成境 。”这几句话是对山水画处理空间的方法的叙述。而王治洪的画境正是在吸取古人经验后，善于自我创新，最终形成了自己的风格。
    
当然，中国画的技法是独特的，它不同于西方绘画中对明暗关系、光影比例的处理，而是注重表现结构、表现技巧，用互相烘托渲染的手法进行创作。比如透视关系上，西方画是有严格的透视关系，中国画则是采用散点透视法，表现的是画面的整体结构，它有平远透视、高远透视和深远透视三种技法。王治洪的画正是娴熟地通过这些中国画的独特技法，再加上笔墨浓淡、虚实的变化，使山水的灵动意境油然而生。

      
其三：凝聚神韵铸造意境之美。
    
古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”中国画都讲究神韵二字，这也是中国画意之所在。
王治洪的作品《高山之巅》在真实与想象创造之间展现出了一种神韵之美，既体现了艺术源于现实又高于现实，同时，又创造了一种自然淳朴的山水天地，让人在美的世界里尽情领略大气雄风的意境之美，给人以陶冶其中，身临其境之感。我们从王治洪的山水画中看到的是大气、宁静、清幽与自然的无穷韵味。他是通过山水画的神韵之美体现出了意境之美。
王治洪在娴熟掌握传统技法的同时独创自己的风格，吸传统文化精髓之魂，以灵活多变的线条以及浓淡虚实的水墨变幻，在宣纸上为我们呈现出一幅幅意境优美的山水图画。
 
读王治洪的山水画，会使我们深切的感受到，他所创作的画卷带给我们的不仅是视觉上的审美享受，更是心灵与精神上的陶冶与净化。
王治洪是一位艺术功力修养深厚、技法全面的画家。经过多年艺术实践的锤练，除山水画外，他在花鸟画方面上也很有造诣，尤其擅长动物画且已达到专擅的高度，特别是他画的猫。大约偏爱画猫，画猫之作也多，最为传神。应该说，他是画猫高手。

猫科在绘画分类中属花鸟画之列。花鸟画的赏评内涵，主要是赏画的内在神灵、外在韵致和整体气势。
王治洪赋与他笔下的猫儿以灵性，如同稚气未脱的儿童，几分天真，几分淘气。比如他画猫着力于眼睛，夸张其明亮传神，猫的动作神态或顽皮或温柔，或动或静，都有拟人意味。在画家笔下的猫儿明显要比生活中见到的贪馋慵懒的猫可爱得多，这里便显现出画家创新的高明。如他的一幅题为《消暑图》，画猫躺在葫芦架下，憨态可掬，颇有情思，画面舒展真实，静谧无声，猫是主题又是画之客体，是一幅情景交融之作。此画的画幅、题材、景物都不算大，但意境比较深远，给人印象深刻。还有不少匠心独运之作，都是小中见大，意趣盎然，十分难得。
“意”“趣”二字历来为画家所重，作画要技巧要功力，但“意”“趣”难得。王治洪画动物高在注意得“意”与得“趣”，故称高手。